100年國際漫畫研習營

阿宅萬事通的研習營分組實作成果分享

2011-09-12T00:37:00.000-07:00

原本擔任研習營7/9課程講師的朱學恆先生，雖然因個人因素請辭講師一職，
但始終持續關心研習營的課程狀況與台灣漫畫人才的創意展現。

因此課程結束後，朱先生特地撰文和大家分享研習營學員們的分組實作成果，
歡迎同好們前往參觀。
http://blogs.myoops.org/lucifer.php/2011/09/10/ideas

0709課程摘錄（一）彭子傑老師

2011-08-16T14:38:00.000-07:00

● 0709 課程摘錄（一）彭子傑老師　　　　　　　　　　　　　　　　
● 講題：漫畫在多媒體時代的定位 　

把圖畫和文字以有意義的形式組合起來，以描述一個故事或一個概念，就是我們常在看的漫畫。自印刷工藝普及以來，漫畫就一直是娛樂的重要媒體。但面對科技發展，娛樂變得相當多元化，傳統、單一的娛樂媒體再不能夠滿足被竉壞了的觀眾。在這樣的時代，漫畫又會擔當著一個怎樣的角色？

漫畫與電影

自10年前X-Men電影2.9億票房開始，好萊塢就進入了一個漫畫改編電影的年代。兩個媒體變得比以前更緊密。漫畫、是電影的重要題材、或IP來源，而有些時候，漫畫又會擔當著電影的宣傳任務。這對漫畫的創作產生了甚麼影響？

由漫畫到電影

有著一定歷史和讀者群的漫畫作品，特別是西方的超級英雄系列，被源源不絕的搬上了大螢幕。這股CBM(Comics Book Movie)浪潮，其中一個原因來自CG技術的進步。

Rank	Title	Studio	Worldwide Gross	Date
1	The Dark Knight	WB	$1,001,921,825	7/18/08
2	Spider-Man 3	Sony	$890,871,626	5/3/02
3	Spider-Man	Sony	$821,708,551	6/30/04
4	Spider-Man 3	Sony	$783,766,341	5/4/07
5	Iron Man 2	Paramount	$622,056,974	5/7/10
6	Men in Black	Sony	$589,390,539	7/2/97
7	Iron Man	Paramount	$585,174,222	5/2/08
8	X-Men: The Last Stand	Fox	$459,359,555	5/26/06
9	300	WB	$456,068,181	3/9/07
10	Batman	WB	$411,348,924	6/23/89

由電影到漫畫

因為電影製作成本相當高，相對來說，漫畫化的電影並不是很重要的一個方向。一般來說，漫畫作為電影的助攻，特別是動畫電影的情況較多。但偶然，也有從漫畫角度進行電影故事的支線補完的例子，為電影加入了不同層次的深度。像《Cloverfield》在日本推出的外傳型短篇漫畫《クローバーフィールド/KISHIN》就是其中一個好例子。

漫畫與動畫

漫畫與動畫，一直有著很深厚的關係。甚至可以說，很多時候漫畫是創作的原點，而動畫則是起爆點。在電視或銀幕上看到自己心愛的漫畫角色動起來，看來是漫畫迷們所追求的其中一個重要事項。而這個模式，不論在日本或是歐美都行之已久。但在電腦網絡發達的多媒體時代，這個模式有著甚麼改變？

由漫畫到動畫

人氣漫畫動畫化，往往可以得到相輔相乘的效果，不論在收視和販賣方面，或漫畫單行本銷售數字方面均是一樣。過去最積極的，不得不數集英社的《週刊少年JUMP》。經由動畫化和多媒體化，不論漫畫家或出版社都能得到相對單一漫畫發行不可能獲得的利益，但同時造成漫畫在創作時，及多媒體化時需作多方面考慮，亦會產生許多的創作上的限制。

由動畫到漫畫

這亦是一個相對較少出現的流向，一般這種況，會出現在遊戲或輕小說改編作品當中。動畫許多時在開始時因為起步點問題，劇情上會較漫畫慢，但隨著播放的集數，很多時候漫畫會被趕上，甚至超越原作，往往會做成之後的內容分岐。部份漫畫家會把動畫的情況加上自己的創作再放進之後的劇情，（感覺像在進行二次創作），但也有極端的例子，就是出現按原作再次動畫化的情況。

漫畫與遊戲

漫畫作為IP的最初起始點，配合動畫和遊戲是很普遍的商業模式。而遊戲亦是整個多媒體創作的重要回收渠道。在網絡遊戲盛行的現在，這個關係有著甚麼的發展？

由漫畫到遊戲

一般當受歡迎漫畫遊戲化時，亦必伴隨動畫化和商品化。但這模式在亞洲特別是台灣和香港並不盛行。其中最主要因素是動畫在這些區域有製作上困難，播放渠道和回收途徑亦不理想，做成許多時候並不能達成助攻或起爆的功能。故我們會看到港漫改編，如《天子傳奇Online》一類網遊作品受到歡迎，但卻跟動畫和週邊商品脫勾的情況在這些地區發生。我相信，要把握未來發展，必需把握機遇發展起一套完整的產業鏈。

由遊戲到漫畫

漫畫在這裡亦是起著助攻的作用，但視乎遊戲性質，會出現改編漫畫上的困難和問題。這在多劇情分岐的遊戲中，如AVG、Visual Novel、GalGame等等中非常容易出現。因為漫畫家同時只能編寫一段情節，如何對應遊戲中不同的選項和結局？是要進行改編把多線融合在一起？還是採用不同漫畫家同時編寫不同段落的做法？這最經典的例子，該數龍騎士的《暮蟬鳴泣時》，漫畫版的數量和時間都是令人嘆為觀止。（之後的《海貓悲鳴時》也是一樣。）

網絡時代的漫畫

自網絡變得發達，傳統的印刷和傳播媒體受到了越來越大的衝擊。漫畫，作為印刷媒體的一種，固然亦受到這波浪潮的影響。除了因遊戲之外多媒體化帶來的擴大商業模式外，漫畫這媒體在電子化下看來只有負面的影響，說的，就是網上盜版帶來的損害。

但是，網上傳播能夠帶來傳統印刷無法做到的低成本、高接觸。而且，隨技術發達和電子書／電子紙張的普及，新世界的電子漫畫將能帶來傳統媒體無法給予的新感受。那麼，網絡發達果真沒有可能為漫畫帶來新的機遇嗎？漫畫這個媒體，會被邊緣化，還是會經歷一次全新的革命？

626 課程摘錄（一）韓京岳‧韋宗成老師

2011-08-12T14:00:00.000-07:00

● 626 課程摘錄（一）韓京岳‧韋宗成老師

● 講題：台灣形象的另類創作與行銷—認識你身邊的讀者

韓京岳‧韋宗成老師上課實況摘錄：

不管作品的目標是多大的市場，能不能從身邊的讀者開始獲得認同，這點是相當重要的。在創作作品之前，不管是作者還是編輯最好對這點有些想法。

商業作品在討論創作方向的時候，最先會被提到的就是合不合市場。所謂的市場簡單來說就是人，會看你作品、會買你作品的人，所以作者必須要先意識到你的作品到底誰會看。如果你的作品目標是要給全世界的人看，那我只能跟你說能討好所有人的作品並不存在於世界上。如果你創作的目的是了投稿或比賽，那意識到評審編輯的絕對比毫無目的亂投的人有利。

作品的消費者並不只有人，其實有很多公司團體或是政府機關都可能成為作品的的消費者。但是很奇怪的，大部份的作者一開始就會把這些單位排除在外。創作者可以選擇讀者，但不應該去逃避讀者。

如果主題不合或是干涉太多，你可以選擇不接，但如果方向符合的話，其實沒有排斥的必要。如果對消費者有排斥的心態，那就不是個合格的職業漫畫家。

很多作者在創作的時候並不會想到身邊的人會不會想看，或者一開始就鎖定不知道在哪裏的海外市場。目光放的很遠，但是對日常生活圈中的人在想什麼卻根本都不清楚，一廂情願的認為能夠被國際所接受。雖然說這樣的可能性並不是沒有，但還不如去買彩券還比較快。海外市場的確非常重要，因為有些類型的作品在國內是沒有市場的。但是你一心想要去日本發展，卻連日本當地的出版文化跟讀者偏好都不清楚，那海外發展也不過只是句空話。

台灣人在國外比賽獲得比賽、短篇刊載的例子不算少，但是得到長篇連載的人目前並沒有。因為你必須留在哪裏融入當地文化、了解當地讀者之後，出版社跟讀者才有可能接受你。到頭來你還是要從了解生活圈的讀者開始。與其勞民傷財花時間去海外繞一圈，不如先從身邊開始做起。

了解讀者的另一個用意，就是想請清楚你要告訴讀者什麼、讀者又能從你這裡得到什麼。有些創作者要是被問到這一點可是會發飆的。其實當讀者來看你的作品，是期望進入你的幻想世界冒險，而不是來聽你講大道理的。讀者在觀看作品的時候，都會期望得到一些東西，不管是熱血、感動還是小褲褲，只要讓讀者感到有所獲得，那部作品就能成功。讀者要是無法從作品中得到任何東西，就以商業來說你的作品就沒有存在的價值。

了解市場與讀者的同時也是在了解自己能夠做出什麼樣的作品。常有人會問，怎樣的主題會比較受歡迎？其實不管怎樣的主題都有可能大受歡迎，問題只在於作者能不能發揮出來而已。

挑個當紅的主題來做看似有利，但是越受歡迎的主題，對手也就越多，如果表現能力不足，反倒只是自曝其短。挑選冷門主題則代表市場小、風格強烈，沒有成為開拓者的本事，也只是死的更快。所以應該從個人的學識與經歷中挑選你所能掌握的主題才是正途，而有共通體驗的作品也更能打動人心。如果你無法掌握真實世界，那幻想出來的世界也不會好到那去。

了解讀者很重要，不過讓讀者想要拿起你的作品更重要。作品的封面本身就要能提供讀者足夠的資訊，可以說是創作的基本。雖然可以用封面欺騙讀者，但是騙來的讀者是無法持久的，實際上來說並不見得划算。在為創作擬定方向時，再三檢視給人的訊息正不正確是相當重要的，當對像是機關法人時，作品的形式就會跟給一般消費者的不一樣。

隨後韓老師又以漫畫的成本來向大家說明印刷數量等等相關的細節。有學員詢問老師，您們出版過「馬皇降臨」、「冥戰錄」，一本提到政治、一本提到民俗信仰，那請問你們覺得台灣出版的尺度如何？老師說，台灣出版的尺度其實算是蠻寬鬆，基本上不會受到太多的干涉，只要不去畫些私德緋聞之類的東西，應該是不會有什麼大問題。當然內容要自己注意一下，不要刻意去捅蜂窩。

也有學員問到關於台灣的編輯，老師說這是個很麻煩的問題，台灣有可能某一天突然出現一個天才畫出絕世的作品，但卻不可能憑空冒出來一個專業編輯，編輯一定要透過長時間所累積的商業經驗才能培養。

原創作品要先形成市場，然後經過實務的經驗，才能歸納出屬於台灣的編輯原則，因此找不到能幫助你的編輯這點暫時是無解的。但是漫畫家絕對不能閉門造車，一定多跟其它人交流，尤其在沒有編輯的情況下，值得信賴的朋友就更為重要了。

另一個問題是台灣作者很難了解市場的實際資訊，無法掌握消費者的傾向，相對的也就缺乏獲得題材的能力，這點也是台灣作者常見的困境。雖然這不是個很正確的方法，但是台灣的作者必須要有從各方面管道收集基礎題材的能力。

老師說他也是從同人出身的，所以他了解其實不是每個畫漫畫的人都適合走商業路線。有的作家適合同人路線，有的則比較適合當賞金獵人。有些作品想要在市場上大賣比較難，但是想要得獎卻比較容易。有的人喜歡精雕細琢那就不適合拼連載。作者要先了解自我判斷自己適合那一個方向。同人會場是個不錯的測試與磨練之處，但同時也具有其極限。同人是封閉的，難以成長的，因此會場要是出現了一個新大手，可能就代表有一個大手被擠下去了。

韋老師幽默風趣的言談總是博得滿堂喝采

一個作者如果對題材沒有愛、不熟悉是畫不出好作品的。韋老師說他當初會想到《馬皇降臨》這種政治題材，有很多原因。但是「熟悉」佔了很大的因素。每天打開新聞報紙都可以看政治人物作秀，跟別人聊天也是常談到政治，政治人物鬧出來的新聞常常比連續劇還精采。

在台灣，本土漫畫的處境是相當艱難的，我們走進漫畫店，裡面有幾百本漫畫，幾乎都是發展成熟的日本漫畫，而且不斷的每天推出新書。日式畫風充斥著台灣市場，因此就會有人說不要像日式畫風一樣。韋老師說其實沒有必要特別排斥日式畫風，因為文化相近的社會審美觀也會差不多，而日式畫風是經過數量龐大的讀者用幾十年的時間篩選出來的，自然會符合一般人的審美觀。而且嚴格來說日本漫畫的劇情與畫風也相當多樣化，並不是籠統的「日式畫風」一詞所能涵蓋的。

大家為什麼會追漫畫作品呢？當然是因為作品「有趣」，有趣並不等同好笑，而是有意思。不管作品內容是搞笑、熱血、還是驚悚，只要讓讀者想要追下去的魅力就是有趣。「有趣」指的也不是創意，真的很有意思的發想也都用的差不多了，大家還是愛看漫畫的原因其實是在「演出」再加上一點小靈感。

大家都想抓主流市場，但主流市場其實還分成很多族群，每個族群重視的點都不一樣。你講一個笑話，某甲可能笑到半死，某乙卻覺得很無趣。要是能抓住目標群眾的喜好，那這部作品的商業價值就存在。

有趣的另外一個重點在於作品有沒有「共感」，韋老師舉了幾個例子說明生活周遭其實有很多事情可以融入漫畫之中。

在日常生活中能不能抓到這些感覺很重要，等到要創作再來找就來不及了。我們住在台灣，但是對於讀者的掌握還不如日本人就是很不應該的一件事。

現場報名開放！8/11精彩課程‧壓軸登場！

2011-08-08T22:32:00.000-07:00

引起廣大迴響與好評的國際漫畫研習營，終於要在8月11日（四）進入精彩壓軸課程了！

日籍的丸山正雄、比利時籍的Gerrit De Graeve與法籍的Benoit Peeters，三位老師將把他們豐富的經驗與歷練毫不保留的分享給大家，為學員們開拓全新的視野！之前研習營的精彩課程是否讓你意猶未盡呢？那麼絕對不能錯過最後一堂網羅世界頂尖專家的壓軸課程！

另外，為了讓更多朋友能一同聆聽與參與，當天將有少量位置提供給現場報名的朋友，歡迎所有有興趣的同好當天前來現場報名參與課程！

8/11課程介紹

當日課程主題：漫畫產業未來趨勢探討

am9:00~12:00 主題：關於日本的動畫現狀
　　　　　　講師：丸山正雄老師　

pm1:00~3:00 主題：比利時漫畫─一個小國的大成功
　　　　　　講師：Gerrit De Graeve老師　

pm3:20~5:20 主題：歐洲漫畫的發展與未來
　　　　　　講師：Benoit Peeters老師　

點我看8/11師資簡介

0709 課程摘錄（一）JoJo 老師

2011-08-05T00:49:00.000-07:00

● 0709 課程摘錄（二）JOJO 老師

● 講題：漫畫產業如何開創新商機（論述）

JOJO老師表示，要談如何利用漫畫開創新商機，在座的許多人絕對比我有經驗，因為你們是有在實際創作與販售的人。但我今天要講的是如何從同人會場進到光華商場，進入到一般的物流體系。即使在同人活動會場你的攤位有2000人在排隊，你能保證你的書到了蛙蛙書店後一樣有2000人在排隊嗎？2000本在同人活動中已經算是大手攤了，但在商業出版中只能算是基本量。

創作是一件令人快樂的事，他可以讓人全心投入，費寢忘食。完成一件創作是很了不起的一件事，母親生下小孩要懷胎十個月，但要完成一部創作就不知道要花多少時間。

個人創作的成本，不管是金錢、精神、身體…只要作者能負擔的起就好；創作出來的刊物沒人要，最慘也不過是丟到焚化爐去。為什麼你會願意創作，因為創作能達成自我意念的具體呈現，只求自我的盡情發揮。

但是「製作」跟「創作」就不一樣了。製作的成本需要嚴謹的掌控、收益必須要如預期的實現。商業作品在執行之前，作品收益就必須先被估算出來，並確保這些收益會被實現。因為所提出方案必須能夠被執行，而且能夠完成。個人創作做一半，你不用擔心被人罵，被人催；但是商業作品只做一半，那就是零。

個人創作只要有公開的管道就能進行發表，尤其現在還有Youtube、BLOG之類的更方便的媒體。作者所想要的只是掌聲，希望被他人認同，進而被廣泛的認可（周邊效益延伸）。當走到這一步的時候，就以個人創作來說就已經走到頂頭了。可是商業作品想要推出，就需要通路、銷量、人氣、獲利。動漫畫創作是一種感覺，動漫畫製作就是一種商業。個人創作沒有靈感可以隨時停擺，但是商業連載並不能因為沒有感覺就休刊。

幾乎每個畫漫畫的人，他的夢想都是上雜誌連載。其中的多半原因是認為有連載才能維持生活，但現實真的是這樣嗎？

連載漫畫家除了畫工、創意之外，還需要具備一些條件。在週刊上連載，不管被分配到的頁數有幾頁，你所能作業的時間也不會變。雖然一般的連載多少都會有些積稿或是備案，稍微拖延一下也沒有關係，但只是預防意外用的，不能視為常態。

漫畫連載所需的時間

1. 構思：身為一個漫畫家，隨時隨地都要構思。即使在跟人吵架，都要留意吵架的內容能不能用在漫畫中。當你有這種狀況的時候，你就具備了成為職業漫畫家的條件。

2. 分鏡稿：週刊連載的頁數大概是在19頁上下。通常來說要花一天的時間來完成。

3. 溝通與修改分鏡表：大概也要花上一天的時間。

4. 底稿與完稿：通常要花上三天的時間。

所以扣掉印刷與鋪貨的時間，最多只有五天的時間。因此要是無法不具有在時限內完成工作的能力，那到最後你一定會忍受不了壓力崩潰。

創作可以分成兩種類型，第一種是創作者盡情的發揮，結果不是上天堂就是下地獄；第二種則是經過計算再進行創作，萌系作品就屬於這一類，會有基礎的銷售量。能畫出超級暢銷作品的人通常都是第一類的天才，但是商業連載則是站在第二種的立場上在尋找第一種，因為產業可以期待天才、但是不能依賴天才。

一個漫畫家每個月連載的稿費大致上是日幣91萬，看似不少。但通常他還要聘請助手，這邊就要花掉70萬日幣左右。再扣掉租金、耗材、伙食、水電等雜支，稿費其實根本就不夠用。漫畫家佐藤秀峰曾在網誌上講過他的狀況，結論就是一本漫畫單行本如果不能賣超過13萬3千多本，那就會虧本。所以他後來就以經營網路漫畫為主。

所以如果你無法保持平均一天完稿2～3頁的速度的話，那你就沒有進入商業連載的資格，而這只是最基本的能力。日本的漫畫家大多都是經過地獄般的煎熬才能夠出頭，更別提還有許多黯然退出的人。

終於當上漫畫家之後，接下來的願望就是動畫化！讓自己的作品被動畫化，可以說是漫畫家的夢想，動畫的環境又跟漫畫有很大的不同。

動畫公司視經營的型態而有很大的不同，不過基本上可分為：發行公司、版權代理公司、企劃公司（前期）、製作公司（前＋中期）、代工公司（後期）。

發行公司：選片、投標議價、合約、取得材料、翻譯、製作、字幕、生產、宣傳、通路等等。

版權公司：取得授權代理、與發行公司接觸、議價、取得製作材料交給發行公司。

企劃公司：原始構想、世界觀設定與故事、企劃案、決定製作方式、資金、交給製作公司。

代工公司：展示技術、取得標案、製作樣片、技術協調、議價、確定流程、按照流程代工。

製作公司牽涉的層面就複雜多了，因此JOJO老師是用圖表來說明。不過也正因為動畫涉及的層面很廣，因此想要進入動畫業界的人也很有很多種方向可選。

JOJO老師的課程進行網路直播，獲得網友廣大迴響

電影現在跟動漫產業脫離不了關係了。就以日本來說，最近幾年內的賣座電影有半數都是動漫畫改編的作品。好萊塢電影就更誇張了，《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》、《鋼鐵人》等電影陸續大賣座，讓漫畫電影已經成為市場主流。

因此漫畫企劃必須以「延伸性」作為考量。漫畫的延伸性越強，它所能衍生出來的東西就越多。所以商業漫畫一開始計畫之時，就必須要考慮延伸性。

此時，漫畫就不只是一個單純的創作，而是商業製作。《爆漫王》中，主角所畫的PCP，可以被改編成小說、廣播劇、卻不被列入動畫化計畫中，因為PCP的內容不適合被改編成動畫。像大陸禁止暴力情節，因此畫兩個人打打殺殺不行，但是畫兩隻動物打打殺殺就可以。

如果你想把作品作更進一步推廣，那一開始設想之時就應該要把這點考慮進去。如果連這種問題都克服不了，那最好還是不要踏入這行。像日本的很多特攝片拿到美國之後，就會把原來日本演員的部分剪掉，換成各色人種，這就是適應當地市場的變更。如果你的目標已經有設定是某某市場，但卻沒有去調查那個市場的狀況，那日後的發展自然就會有很多問題。

625 課程摘錄（三）王士豪‧皇宇老師

2011-08-01T15:30:00.000-07:00

● 625 課程摘錄（三）王士豪‧皇宇老師

● 講題：開創台灣漫畫家新視界—以大中華區市場拓展為例

皇宇老師首先介紹一下他個人創作的歷程，皇宇老師一開始是在同人場內展示自己的作品「兵器少女」系列打出了知名度，獲得出版社的採用推出商業作品，CCC創作集也來邀稿，最後獲得日本的注意。

王老師說他們當初也是熬了好久（笑），因為皇宇老師會一直修改，改到後來都不知道那張圖才是最後的板本，要打電話請他解釋才知道。這雖然不能算是個壞習慣，但是當截稿日近在眼前的時候，你就會很想跳樓。

畫插圖時鑽研一些細節算是無可厚非的事情，但是漫畫就不能這樣搞了。

由於「兵器少女」帶來的知名度，因此皇宇老師接到了一些插圖、週邊、遊戲的工作。像跟cosplayer合作拍了一本寫真集，幫痛車協會設計痛車娘，與曼迪合作週邊的推廣，為遊戲設計角色，還舉辦了作家簽名會，這些都是台灣漫畫家前所未見的記錄。不只提高了作品的能見度與影響力，也累積了不少的經驗。

大陸在動漫畫方面的起步雖然很晚，但是因為市場基數十分龐大，官方也很有決心要與日本競爭，舉辦了許多活動與比賽。雖然作品地水準還有待提昇，但可以感覺得出來確實是玩真的。兩位老師也提供了去年去大陸參觀金星杯時所帶回來的參加作品。金星杯是日本集英社唯一在海外合作舉辦的新人獎活動，他們派出了副總編輯在現場進行講評，可見得日方重視之程度。

被吐槽倒地的皇宇老師

兩位老師接下來拿出漫畫《陽炎少女─丹陽》的企劃。皇宇老師是畫插畫出身的，所接的工作也是以插畫為主，因為自覺漫畫水準還不夠，一直都在磨練自己的技巧。不過後來接到一個連環漫畫的工作，也只能硬上。

現在大家所看到的這份企劃案，其實是被打槍退回的那一份。那時候的設定沒有抓到日本想要的方向，把它當成一般的後宮系漫畫在畫。後來日方提供了一份腳本讓他傻眼了，因為是他當初覺得最不可行的寫法，也就是以歷史為主軸的故事。一開始本來是打算以軍武少女的方向去設計，不過日方所期望的其實是CCC的那種形式，所以之前花了兩個多月寫的企劃只能作廢。在大家看不到之處，其實有很多廢案，本來想把所有資料帶來現場，結果發現竟然多到沒辦法全部帶來的地步。

此時皇宇老師分鏡與構成的速度還不太夠，這個時候就顯現出專業救火團隊的重要性，他們請了另一位老師負責分鏡與構成，然後皇宇老師負責修正與完稿，這時候另一位老師就可以開始寫下一話的劇本。基本上來說，台灣的漫畫家在一個人完成商業連載的能力上仍稍嫌不足，不過像《死亡筆記本》之類的作品，大家都知道也是由兩個人合作完成的作品。以台灣的現況來說，畫技水準並不差，缺乏的是好的原作。可以的話，最好還是找個朋友幫忙一下。

王老師就以分鏡表為例說明，這個分鏡表也是被日本打槍無數次才產生的，畫分鏡有個重點，那就是台詞。台詞會對人物的表情、視線、姿態、位置…等等有強調的效果。所以如果台詞放的位置不好或是台詞過多，其實會嚴重影響閱讀的流暢度。

所以分鏡主要就是看角色演出的相對位置、台詞，還有閱讀視線的流動。好的工具對於完成速度影響很大，畫第一話的時候還是在稿紙上畫，畫第二話時開始用ComicStudio來畫就差很多。

有很多人可能還在用Photoshop畫漫畫，雖然可能有段轉換的陣痛期，建議大家還是換一下比較好。有些人喜歡在分鏡的時候就把畫面畫的蠻詳細的，像皇宇老師就是這種人。但其實最好不要這樣的，因為就像前面所說的，分鏡只是看個感覺。如果對方感覺不對退稿要求修改的話，那你就要整個打掉重來，而且這種情況不會只有一次，連續退個好幾次，可說是家常便飯，把分鏡畫第太精細等於是浪費時間。

下課後學員仍熱心的請教講師問題

因為有許多先人慘痛的血淚經驗，所以很多彎路就得以避免，像是網點不要貼太多，畫面不要弄太滿，人物的安排要有重點。在連載的初期，作畫的速度本來就不快的情形下，特別要注意這些點，免得原稿畫的很漂亮，印出來卻是一團黑的情形。

王士豪‧皇宇老師上課實況摘錄：

（影片上傳中，敬請期待:)）

625 課程摘錄（二）王士豪‧彭傑老師

2011-07-26T12:30:00.000-07:00

● 625 課程摘錄（二）王士豪‧彭傑老師

● 講題：創作者的海外挑戰—以日本漫畫雜誌刊載為例

王士豪‧彭傑老師上課實況摘錄：

王老師首先介紹了一下三個人（加上皇宇老師）的成長經歷。王老師表示，在座的許多人可能跟我們有同樣的成長過程，那就是從小當阿宅。不過彭老師跟其他人有點不太一樣，他從小就愛畫分格漫畫而不是插畫，當上漫畫家也算是種陰錯陽差。

彭老師讀大學的那個時代，網路還不普遍，因此彭老師說他常覺得自己是最厲害的人。王老師說他會把彭老師介紹到日本去也是因為個性上的關係，彭老師是肉食系，進攻型的性格，具有強烈的自信。作家精神面上的養成或說是自我催眠還蠻重要的。

現在由於網路發達，不管是技巧還是實務上的資訊都可以找得到很多，這是以前所無法想像的。不過也因為知道的太多，所以在吃苦之前就會先避開，反而不會走上這條路。日本也有這種問題出現，越來越多人畫同人誌，畫的水準也越來越好，可是作家的精神強韌度卻偏低。

前陣子有部很熱門的日劇《鬼太郎之妻》，就可以看出以前的漫畫家有多慘。以前的漫畫家不會考慮太多，說穿了就是被騙進去的，進入漫畫界失敗的大概佔了95%，然後有5%能夠成為漫畫家，而在這之中只有1%能夠成為像鳥山明一樣的熱門漫畫家。

去年日本大概出了5300本漫畫，而賣得的好不到10%。現代的漫畫家比起過去，技術層面可能有過之，但精神層面反倒比以前更弱。很多人聽到漫畫界的環境很惡劣，有技術卻沒有覺悟，因此就無法待在業界。

王老師說他們絕對不鼓勵把一生都賭在漫畫上，要賭去賭彩券的機率還會比較高，但是做漫畫家的確需要一股傻勁。漫畫家不只需要技術，還需要各方面的整合能力，並且要能計算作品的銷售力。商業創作說到最後還是要以銷售量定勝負。

彭老師在讀研究所的時候開始在雜誌上連載漫畫，不過他那時候的畫風還很不穩定。一來是因為進入業界還沒有很久，二來其實是因為不知道要畫甚麼。這是大家一定會碰到的問題，也是非常重要的問題。

打個比方說，他覺得《航海王》的作者畫的非常快樂，作品的劇情與角色讓人覺得他就是想要畫這種故事。《航海王》這部作品或許有很多的缺點，但是他的賣點夠獨特而突出，也就是說作者找到自己所適合的創作方向。當有兩部作品，一部作品的各項評比是60分，另一部作品大部分都不及格，但有幾項是8、90分，那會是那部比較好呢？

漫畫跟建築不一樣，建築只要有一個環節沒弄好，就會垮掉。但是一部漫畫不管他的缺點再怎麼多，只要這些缺點不妨害閱讀，而賣點又夠突顯，那就是好漫畫。我們看漫畫並不是要看一本沒有缺點的平庸作品，而是要看一部有賣點的作品。這點很重要，不過只能靠自己去摸索尋找。

少年漫畫跟青年漫畫的差異性在那？有些人可能覺得少年漫畫很無聊，劇情很無理頭，可是少年的本質本來就應該要熱情奔放，氣氛要夠High。所以一個平均水準60分的人反而比較不適合漫畫這一行，因為「不好看」。

彭老師說他之前就搞不清楚這點，所以他有部作品就是畫面構成是青年漫的手法，劇情的推動方式卻是少年漫，就變成兩種風格再打架。後來他在畫一部青年漫短篇的時候，發現自己畫的很快樂，他才發現自己喜歡畫什麼。

自己適合畫什麼樣類型的漫畫是個會困擾畫漫畫的人一輩子的問題，只要你還沒找到答案，即使你已經是個職業漫畫家，仍然是一樣的。

JUMP雖然是少年雜誌，但卻有許多作品的讀者是女性，如果沒有女性的支持，某些作品是賣不了這麼高的，這也就是所謂的腐女風潮。但如果去看腐女專門誌，又會發現銷售量就是那樣，沒有特別出色。

好的商業漫畫家都是很會算計的，熱血的作品可以腐過去，但是腐的作品是熱血不回來的。男生就是不會去看一開始就是賣腐的作品。因此如果還不能確定作品的走向要如何的話，一般都會先從少年漫畫開始嘗試。

王老師也說了跟JUMP接觸的經驗。那時候發生了一個問題，就是分鏡的時候看起來很有魄力，但是實際完稿之後卻變得很普通。我想這是很多人都會碰到的問題，那就是平衡沒抓好。所以連續被JUMP退稿好幾次，這也是因為王道的少年漫畫是最難作的，所以要求也最嚴格。這段時間，彭老師把他的畫風打掉重練，有在畫畫的人就知道這點有多難，因為每個人畫畫都會有自己的慣性。

學員們觀摩講師帶來的資料，並熱心的詢問

角色風格對於第一印象來說非常重要，如果觀眾直覺不喜歡，可能就直接跳過了。一部作品就算劇情好，也得要讀者願意翻下去。所以當自己的畫風不適合主流市場的時候，就得要好好考慮一下。

這不是要大家都去畫美型人物，而是核心角色上能不能發揮出獨特的魅力出來，是非常重要的課題。如果你可以操作出幾對成功的宿敵（配對），那你就很有希望成功（笑）。

626 課程摘錄（二）溫紹倫老師

2011-07-21T01:45:00.000-07:00

626 課程摘錄（二）─溫紹倫老師

● 講題：漫畫大未來

溫紹倫老師上課實況摘錄：

香港漫畫

香港目前的人口大概有700萬人，但是一開始香港的人口並不多，只有幾十萬人。不過因為戰爭的影響，無論貧富都想盡辦法逃到香港避難，大量人口與專業人材的激增讓香港迅速的繁榮起來，在這些人之中當然也有不少連環漫畫家與政治漫畫家。因此第一批在香港出版的漫畫，受到整體大環境的影響，主題都跟戰爭脫不了關係。

到了50～60年代，由文化大革命以及嚴重饑荒所引發的第二波難民潮，讓上百萬的人口在短時間內湧入香港，讓香港政府與社會都措手不及，也造成香港局勢動盪不安，是香港黃金期來臨前的黑暗時代。從當時的照片可以看到，當時的漫畫攤連店面都沒有，而是隨便在路邊的小巷子中放下一個漫畫書櫃，就開始招攬小孩子看漫畫。

70年代的香港仍算是相當貧困，但隨著經濟的急速發展，小市民的經濟狀況也漸趨穩定，娛樂需求也隨之大增。電視、電影、流行歌曲等娛樂迅速流行起來，便宜的漫畫更是中下階層最受喜愛的娛樂。

武打巨星李小龍的出世與驟逝，對於香港的娛樂事業造成極大的震撼，漫畫當然也不例外。當時並沒有版權的概念，所以很多作品紛紛以模仿李小龍形象的角色作為創作題材，黃玉郎跟上官小寶便是其中最著名的作者。溫老師也是受到李小龍的影響才開始看漫畫。這也造成香港漫畫後來喜歡把時事題材畫入漫畫中，而整體漫畫市場超過半數以上的作品都是武打類型。

當時香港很流行功夫電影，但並不是每個人都有能力看電影，順著潮流走的武打漫畫也就成為電影的廉價代替品。因此可以在休息、通勤…隨時隨地都能看的漫畫很容易的就深入了香港社會的中下階層，成為香港的主流娛樂之一。

溫老師拿出那個時代的漫畫封面，血腥的程度在現代是絕對無法出版的。不過之所以會如此，也是因為當時的電影就是這種風格，跟著電影走的漫畫自然也是如此。同一時期雖然也有以兒童為主的作品，以及日本盜版漫畫，但受到功夫漫畫的強勢走紅的影響，也開始衰退。

暴力打開了香港本土漫畫的市場，但也因為主流漫畫中充斥著暴力與色情，導致漫畫給人的印象過於粗俗，因此引起社會強烈的反彈，最終導致1975年的「管制不良刊物法案」的出現，蓬勃發展的香港漫畫頓時遭受了嚴重的打擊，陷入了愁雲慘霧之中。

漫畫刊物雖然被管制出版，但是香港本土漫畫並沒有從此就消失無蹤，溫老師說他也記不得從什麼時候開始，市面上突然出現許多漫畫報紙。這也是黃玉郎先生讓人欽佩之處，他想到出日報。這種漫畫日報大概只有頭版是新聞，其他版面都是漫畫，一個作品大概佔到2～3個版面，一份報紙可能有3～4個作品連載。

這種作法反而更受到讀者的歡迎，因為以前的香港漫畫出刊狀況不是很穩定，可能要等一個多月才有一本漫畫能看，變成這樣就每天都有漫畫能看了。這種為了躲避審查而以日報紙連載的出版模式，反倒造成香港漫畫市場與消費者的爆炸性成長。

每日連載的方式同時也造成了港漫生態的大變革。因為沒有足夠的人力與高效率的作業流程，是絕對無法負擔每日3～4個作品的連載量。因此漫畫從個人手工業一下子轉變成高度分工的集體作業。只要你懂一點繪畫技巧就會被挖進去幫忙，也因此訓練出了大量的本土漫畫人才。80’s～90’s是港漫的黃金時期，這段時間展露頭角的馬榮成、牛佬、彭志明、李志清、邱福龍等人也都是出身於團體工作室。

前面提到香港跟台灣一樣，早期也存在著日本盜版漫畫，但由於出刊不定、品質低劣、翻譯不良等原因，在相對精美的港漫壓制之下一直沒有很大的發展。90’s之後，日本漫畫開始以正式授權方式進入香港，這次就對香港漫畫造成不小的衝擊。因為年輕的一代受到電視動畫的影響，已經熟悉了日本動漫的風格，港漫對他們的吸引力已經不足，因此漫畫市場由港漫獨佔變成港日分佔。

現今漫畫的發展

港漫早期能夠成功的原因，有一部分是因為集體式流水作業，在這方面港漫跟美漫是有點像的。在70’s~80’s這段人工便宜的時代來說，這種作業方式的確具有很高的效益。但是在2000年之後就面臨人事成本的大幅提高、日本漫畫的侵食…問題。

港漫還有一個大問題，那就是很難吸收新讀者。港漫的主要銷售是以書報攤為主，出刊速度又很快。所以你一但連續錯過幾期就很難把劇情接下去，就不太想再看下去。

但是日本漫畫錯過雜誌可以去租書店看或是等單行本，就以培養讀者群的廣度來說有利許多，也可以說日本漫畫的崛起跟租書店的出現有很大的關係。隨著時間慢慢的過去，越來越多的香港讀者喜歡看日本漫畫，所以港漫的銷售量也一直往下掉。而後更受到網路發達、娛樂多樣化…等等的影響，讓問題更加的嚴重。

香港漫畫高峰期之時，熱門漫畫平均都在20萬～15萬冊之間，港漫週刊約有50種，年營業額約在十億港幣以上。但是現在熱門漫畫只能賣到3萬冊左右，港漫週刊只有20種，市場規模也只剩下5億港幣。不過由於香港這種集體式的創作模式導致反應的速度與程度都不可能很大。因此近期的香港漫畫的特點，反而是獨立漫畫家。強烈的個人風格結合了在地文化再加上多元化的創作能力，讓他們的影響力越來越大。這些作家通常不只是單純的漫畫家，像小克、楊學德、Stella So都就身兼了廣告設計/插畫家/動畫師，讓他們的活動的領域更加的寬廣。

美國漫畫其實也面臨像港漫一樣的問題，就是日本漫畫入侵與讀者群老化問題。溫老師曾多次受邀前往美國的大型漫畫活動，覺得會場不只參加者不怎年輕，連展示的書年紀都很大（舊的美漫是高價的古董品）。不過在美漫改編真人電影獲得空前的成功，並形成席捲全球的大浪潮之後，美漫又重新吸引著年輕讀者的目光。最近幾年由於全球性經濟不景氣的影響，「Borderes」、「Tokyopop」等書店、代理商停止營業，更讓原本高速發展的代理版日本漫畫大受影響。

而影響全球的日本漫畫其實也有自身的問題，日本漫畫相關雜誌的營收（廣告效益等等）在1995年約有350億元，而在在2006年後已經低於單行本（廣告效應被其他媒體取代），到了2008年剩下280億元，而且還在持續下降中。由於網路發達的影響，日本也必需做出改變，朝電子漫畫的方向發展。

漫畫產業的未來會怎樣呢？溫老師說其實他也不知道。但是他認為隨著科技的發展，漫畫創作的趨勢將會是兩極化的。

針對全球性市場與表現地區特色、成本極大化的企業集團與成本極小化的獨立創作，創意效益的大型化（改編成電影等等）與創意效益的小型化（網路ICON）。

漫畫產業在大環境改變的衝擊之下，必需要尋找屬於自己的新定位，才能擺脫這個困境。

國際漫畫研習營成果展 in FF18

2011-07-19T03:13:00.000-07:00

本次國際漫畫研習營的重點項目：分組實作，係公佈指定課題請學員分組進行作業，讓學員在習作過程中了解正式創作的流程。

參加實作的學員們也都相當用心，針對公佈的課題分別提出了各組作品，成果十分精采，在niconico生放送時引起熱烈討論，共有5000多筆留言。

主辦單位將在FF18開拓動漫祭的國際會議廳舉辦成品展示活動，與大家一同分享學員的心血創作。歡迎大家前往欣賞，為他們加油打氣！

值得一提的是，有幾組學員更把這次分組實作的成果製作成正式企劃，歡迎同好們屆時去他們的攤位參觀鼓勵喔！

★第二組

「台灣水果推廣擬人化原創漫畫」

什麼傢伙滿嘴甜言蜜語？什麼傢伙頭上竟然有梗？
什麼傢伙讓人想脫他衣服？什麼傢伙太靠近就會被刺的哀哀叫？
四人（果？）之間的爆笑故事，就在炎炎夏日中歡樂展開～～！

宣傳網頁：http://tsao.why3s.cc/100twcp/
是不是很讓人垂涎欲滴（？）呢？
FF18將有刊物成品限量販售，等不及想這本刊物的同好們，
可以先在宣傳網站預約喔。

★第七組

「萌娘，我的茶！」

台灣十大名茶之一─東方美人茶 東方華 參上！

以十大萌娘推廣台灣十大名茶！讓十位茶娘鮮明的特色帶領年輕的大家一起瞭解台灣十大名茶之美、味與色！

想看更多茶娘的各種表情與設定嗎？喜歡可愛的東方華以及希望Figure能盡快作出來嗎？快上第七組成員「台灣茶娘製作委員會」的臉書粉絲團幫他們按個讚，告訴他們你最喜歡的台灣茗茶！

台灣茶娘製作委員會FaceBook

希望大家屆時前往參觀他們的作品，也請不吝給予支持與鼓勵。

619 課程摘錄（三）金春智子老師

2011-07-16T21:15:00.000-07:00

619 課程摘錄（三）─金春智子老師

● 講題：好故事如何好？─從漫畫改編動畫劇本談起

金春老師表示，在她小學一年級的時候，剛好是日本第一部國產動畫《原子小金剛》開始播映之時。《原子小金剛》立刻受到小孩子們的歡迎，隨後《鐵人28號》、《狼少年ケン》、《8 Man》等等的電視動畫也陸續播放。也就是說，她那個年代的人可說看著日本國產電視動畫的第一代。而後金春老師也一直在看動畫。

大學生的時候，在放映會觀看了前幾年製作的電影動畫《太陽王子霍爾斯的大冒險》。動畫作品並不是像真人演出的作品一樣受到現實的限制，畫面上所有的構成都是出自於製作者的意圖。第一次意識到想要親手創作動畫，也再次變成動畫迷。

金春老師開始學習創作腳本，並且很很幸運的參與了《一休和尚》的腳本製作獲還在學校中就以劇本作家的身份出道，並從事這個工作30多年，也因此可以從業界的內部觀察動畫的發展。

金春老師在大學的時候，社會中也掀起了動漫畫熱潮，這絕對不是偶然的一件事。她想這是觀看動漫畫成長的世代，也到了表達自己對於動漫畫愛好的時候。

隨著歲月的流逝，動畫的內容也因為周圍的局勢有了很大的改變。

《原子小金剛》的時代以後的十多年，或許有些例外，基本上動畫是屬於「小孩子的東西」。但是，經過最早的動畫熱潮後，無論怎樣考慮對兒童來說都是很難理解的《機動戰士鋼彈》誕生了。

從這之後，以青少年及成年人為目標的作品就增加了。

現在像是《小叮噹》、《光之美少女》系列之類兒童向、家庭向的動畫以外，《交響情人夢》、《只想告訴你》之類針對年輕女性的作品，和針對所謂的OTAKU層面的作品等等，動畫的類型也變得十分多樣化。

同樣就以「動畫」來說，因應放送的需求，要求高收視率的作品，DVD銷售量比較重要的作品，賣玩具為主要目的的作品等等，製作的需求也完全不一樣。小說也好、電影也好，有著針對各種類型、年齡層的作品，動畫在這方面的發展也很成熟，一樣有許多類型的作品，這也是一種成長。

金春老師是腳本家之外，也常擔任系列構成。系列構成這個職位通常是由作畫監督擔任，但很多時候也是由腳本家擔任。系列構成究竟在做什麼，其實就算是在日本也是很多人不清楚。一開始會先決定作品的集數，集數確定後，系列構成就要開始規劃如何在有限的集數內，每一集要讓觀眾看到的內容是什麼。

像《NANA》、《只想告訴你》這類有漫畫原作的作品，那就會先決定動畫要做到漫畫的哪個段落，再來就決定各個段落的長度，重點是讓沒看過漫畫的人也能了解故事的劇情，是系列構成最重要的職務。

至於沒有原作的原創動畫，系列構成所要想的就是如何讓故事的安排看起來有趣。接下來金春老師就以她現在正在負責的《Happy Capy》來說明系列構成的細節。

像腳本家這種職業，一般來說都是自由傭兵，也就是並不專屬於某個公司。通常是認識的業界人士打電話來問有沒有興趣參與某某作品。像《Happy Capy》這個工作就是她以前擔任《大聯盟》時候認識的人介紹的。

當初接到《HappyCapy》這個案子時，只有企劃書跟角色設定。企劃書的第一頁就是角色設定，後面就是表現的重點在哪，像是希望創作出以往所沒有的魔法發動方式（Capy被人擁抱住就能發動魔法，這也隱含了商品化要素）。

再來則是女主角的興趣是做手工藝品（這也是商品要素）。更後面就是世界觀設定、人物關係，角色的細節描寫…等等。不過這邊寫的都是草案，實際進行時還會做許多改變，像Capy最喜歡吃的東西是馬卡龍還是瑞士卷之類的就討論了很久，不過最後決定是甜甜圈，因為這是小孩子也懂的食物。

接下來就是開始進行系列構成，金春老師拿出來的範例是第三版，系列構成通常需要進行多次的討論修改才能正式定案，很少會有一次就確定的情形。金春老師就開始解說每一話的內容與進度。因為主要對象是小孩子，而小孩子無法一次記住或注意到太多東西，所以就以每一集加入一點點新東西的方式讓小孩子方便吸收。另一個重點是主角一定每一集都要出現，魔法也一定要每一集都發動以加強印象。

系列構成確定後才會開始寫每一集的腳本細節。

雖然《Happy Capy》是由她負責系列構成，但並不是每一話都是她寫的，還有另外兩位腳本家一起寫作，這也是業界常見的現象。為什麼不是每一話都是她來寫呢？首先是全部都由一個人來寫實在太累了，再來由不同人來寫變化性也會較大。

接下來是該話的劇情大綱，這部動畫因為只有5分鐘，所以只有兩頁，不過一般30分鐘的動畫，有人會寫到4～5頁。在這個階段，就已經把一些重要台詞給寫進去了，在經過討論定案後，就會進入最後的階段，寫腳本了。

金春老師就拿出本作的腳本來向大家解說腳本的格式與寫作方式。老師準備了腳本、分鏡、角色設計表、美術設定圖、錄音台本等等的實物，來概略說明一部動畫是怎樣製作出來的。並盡可能以具體的例子來清楚說明系列構成和腳本的工作。

金春智子老師上課實況摘錄：
（等待上傳中，敬請期待:) ）

625 課程紀錄（一）水田大介老師

2011-07-11T00:57:00.000-07:00

● 625 課程紀錄（一）─水田大介老師　　

● 講題：宅經濟力無限大─從萌系雜誌的企劃與行銷談起

水田老師首先向學員介紹ARTVIVANT這家公司，該社原本是以代理國內外畫家的原畫展示、販售等活動為主要業務的公司，像迪士尼、天野喜孝還有平凡、陳淑芬等人的作品在日本都是由他們代理經營。e‧JUNEX則是隸屬於該公司底下的一個部門，旗下擁有許多知名畫家與新銳繪師，像《Ｅ☆２（えつ）》這本雜誌即是由該部門所衍生出來的美少女風格雜誌。不過公司一開始是沒有出版事業部門的，也就是要出版這本雜誌，得要從零開始。

接下來，就要為大家介紹這本很萌的雜誌是怎麼創立的。

在日本把插圖作為藝術品進行展售是很常見的事，所以公司就想能不能利用這些元素進行一些出版活動，譬如透過與畫家的溝通創造出更多元化的企劃與發想，藉由這些推廣活動同時也可以對畫家起一些培養的作用，因此就有了出版雜誌的企劃。

在日本出版一本書的流程應該是跟台灣差不多的，先由編輯部集稿進行編輯，然後送印，出版社再將書交給物流、盤商，送到書店上架，最後是盤點、拆帳、回報…等等。這中間需要經過很多的流程跟作業，如果公司沒有相關的業務能力，就只能丟交給出版社代為處理，將會產生高額的費用。

在剛開始想要把《Ｅ☆２》這本雜誌介紹給盤商的時候，就受到盤商「這本書你的預定客群是那些人，你的目標銷售量是多少，這本書真的能達到預計的銷售量嗎…」等等詳細的指教，也讓他們了解許多關於出版業界的事。有很多出版公司就是沒有詳細考慮這些事，最後拖垮了整間公司。盤商會如此仔細的要求，也是不希望廠商出現這種事。

這本雜誌一開始的構想是，「強力作家群＋美少女插畫＋獨創內容＝進化的美少女雜誌」。由於物流費用並不低，所以一開始這本雜誌並不打算賺錢，而以提高知名度為主要目標。

接下來水田老師詳細的介紹了這本雜誌的出版費用，現在回想起來實在是很可怕的數字，如果他們現在要再弄一本新的雜誌，大概就會用其它的方式來進行了。一般而言，雜誌本身能獲得的利潤通常都不高，主要都是依靠廣告，販售商品也是一種方式。

接下來，水田老師為大家介紹另一個有趣的企劃，以插畫家西又葵老師為標的所設計的主題書籍。以業界慣例來說，大部分的畫家都不喜歡露面，並且會隱藏個人資訊，甚至只知道他的筆名其餘的一概不明。不過西又葵老師從以前就常常露面，並且在個人blog上刊載許多個人生活雜事。因此就想說從西又葵老師來進行新計劃。

當初是以類似藝人寫真書的模式來規劃，也請了專門拍演藝圈的攝影師來進行拍照，希望能讓不怎熟悉西又葵老師的人也能成為老師的粉絲。這本書的內容其實是以插畫與訪談為重點，不過開始宣傳後常常被人問老師是不是要出寫真書。因為西又葵老師非常喜歡貓，之後西又葵老師還自己企劃了一本自家貓咪的寫真集。

水田大介老師上課實況摘錄：

接下來，水田老師為大家介紹深崎暮人老師個人畫冊的製作過程。這本畫冊在企劃上有個很重要的部分，那就是抱持著各式各樣的含意在進行製作。像日本放祝賀禮金的習慣跟台灣不同，是使用白色包裝。所以在設計這本畫冊的外包書皮也是用類似的材質，來對深崎老師第一本畫冊表達祝賀之意。

美少女插畫給人心跳加速般的戀愛感覺是很重要的。對於作家來說，把自己的理想透過自己的手表現出來，是創作過程最具魅力之處。深崎老師也是因為這個想法非常的強烈才想成為插畫家的。

插畫業界其實是非常嚴苛的，插畫家並不是只要畫畫就好，他可能會像是一人公司，要自己去跟編輯討論，向出版社推銷自己，收款報稅…等等所有行政雜事。如果台灣的畫家想要往日本發展的話，最好先了解日本的職場文化，想清楚自己要以什麼樣的方式進行活動，做好心理準備比較好。

身為插畫家，最重要的就是獲得工作的機會，或者說有可以獲得固定工作的對象，所以業務交涉能力是非常重要的。

深崎暮人老師個人認為要先分清楚「賣得好」跟「畫得好」。「賣得好」是指追得上時代潮流的畫，「畫得好」則是指能留在讀者記憶中的畫。做為一個插畫家就得要時常思考這件事，才能做好這份工作。

在日本，市面上有名有歷史的雜誌已經非常多了，雜誌的作者群之間也常會有重複的現象，那如何突顯出雜誌本身的特色就非常重要了。水田老師說他們在企劃雜誌之時，就以「讓作者也能感到快樂」作為主要的課題。

因此他們就讓畫家自己提出企劃然後放進雜誌之中，像是由某位畫家去訪問另一位畫家，然後由畫家本身進行訪問報導的設計與編排。由於雙方都是畫家，在訪談上所注意的細節就是一般編輯不會想到的。另一位老師對於日清拉麵很有興趣，所以他們就與日清公司聯絡進行了一次參觀企劃。因為是想到就去做的企劃案，所以在執行的過程常會有許多有趣的意外收獲。

一本雜誌，不可能整本都是插畫。除去插畫之外，雜誌上面還會有許多頁數，如何讓這些頁數顯得有趣，讓讀者覺得值得，便是編輯部要挑戰的事。這方面平常就要多參考各種類型的雜誌，看看別人是怎麼設計。透過各種企劃，讓讀者對於作家有更深入的了解，進而喜歡上作者的行為風格與畫作，最後變成作家的粉絲。

如何協助作家發掘出個人特色與自信，是他們著重的目標與特有的堅持。

619 課程紀錄（二）曾建華老師

2011-07-07T21:52:00.000-07:00

● 619 課程摘錄（二）曾建華老師

● 講題：漫畫家的生存之路—如何編出受歡迎的劇本

曾建華老師上課實況摘錄：

曾老師說今天的主題是「如何編出受歡迎的劇本」，但是如果受歡迎的劇本那麼好創作出來，他今天就不會站在這邊了。很多人想要畫漫畫，但是在動筆的時候才發現，自己對於故事應該怎樣編排毫無概念。這也是新人漫畫家的最常碰到的問題，別人「看不懂」他在畫什麼。有時候他會碰到一些學生說老師我有個故事構思很久了，劇本都寫了十本。曾老師就說十本劇本你知道可以畫多少漫畫嗎？可能一百本都不夠。

在這短短的一堂課，要說完怎樣編出受歡迎的劇本是不可能的，所以他今天的重點是「如何編出順暢的劇本」。

第一點：小說不等於漫畫劇本

如果你把小說直接拿來畫漫畫，那你一輩子都畫不出好看的漫畫。漫畫中，圖畫才是主角，用一堆文字來解釋畫面，並不能算是漫畫。所以在寫漫畫劇本時，首先得考慮的是畫面的構成，而不是內容優不優美。曾老師說他最害怕的就是拿到文筆很好，內容艱深的劇本，因為根本不能用。他必須先把內容消化轉換成讀者能夠理解的畫面後才能用，要是有文字轉換不出畫面的就會十分頭痛。漫畫的劇本就必須要用漫畫的方式來寫才行。

接下來曾老師放了一段影片要大家觀看。這段影片並沒有任何對白，但光從畫面就能感動人心。那如果現在要求你把這段影片寫成小說或是劇本，你要怎麼做呢？寫出來之後，又怎樣讓畫家能畫得出來呢？

寫劇本最重要的一點就是你要傳達給畫家與讀者的「訊息」在哪裡。

試著把影片轉換成文字，就是一個很好的訓練方式。文字不一定要優美，但一定要夠直接，讓畫家看了之後馬上就能理解畫出你想要的作品。

第二點：故事的提案規劃

當有一個新企劃要進行的時候，我們會請新人提出一個規劃，也就是「主題、結局、頁數、大綱、中心問題」。

主題：你的故事是屬於科幻、武俠、冒險、言情那一類的故事呢？故事的基調一定要清楚確定，憑著感覺寫是絕對不可以的。

結局：不論是任何編劇課程，一定都會強調收尾這部份，結局一定要先想出來！很多創作者討厭先想結局，認為只要順著故事走結局自然就會出來。但是沒有結局，常常會無法控制故事的走向，到最後整個故事收不回來。所以可以先預設一個簡單的結局，然後隨著故事的發展，同時進行劇情走向與正式結局的修改。

頁數：控制頁數是漫畫家最基礎但也是最為人所忽略的工作，無法安排頁數的人是不可能成為合格的漫畫家。能控制頁數就能控制故事的節奏與架構，才能把故事的強弱給點出來，對漫畫來說可是非常重要的一點。有些好故事往往因為頁數控管不當，只能把某些片段甚至結局草草帶過，這就令人覺得相當可惜。

大綱：這點大概沒什麼問題，漫畫書背或宣傳台詞上所描述的故事介紹就是大綱的一種，只要多看多想都能明白。

中心問題：也就是作者有沒有創造一個主題，讓讀者產生疑問想要去了解的問題，像是「人類的未來究竟會如何？」、「男女主角之間會如何發展」，讓讀者想要去追尋問題的答案。你也可以一開始就丟出答案，但如何造成這個結局的過程本身也是種問題，故事的吸引力常常就仰賴這些問題。

故事編寫的要素

不管是那種創作，其實都有公式可循，編劇當然也有一些簡單的要領。

開始的誘因：一部新作品，最重要的就是開頭。新連載那麼多，吸引讀者注意並繼續看下去的誘因在那裏？一開始的段落不能抓住讀者的眼光，作品也就很難活到後面了。讓讀者產生疑問，想要知道接下來的發展，那就算成功了。

人物的確認：主角是誰，會出現哪些角色？很多新人畫的故事，常常讓讀者看了老半天之後仍然不知道主角是誰。讀者無法融入角色之中，也就無法投射情感。
所以在角色越來越多讓人搞混之前，要先把主角塑造出來。而要塑造角色，請在劇情中表現出角色的特質，而不要用介紹的方式，這是最糟的方法。

主題的顯現：你必須要讓讀者看完後，知道作品的訴求是什麼。並且開始期待後續的發展是不是如自己所想像一樣。商業連載跟短篇不一樣，後期或許可以用畫面張力混過去，但是剛開始時，一定得要靠劇情帶動讀者。

伏筆的安排：伏筆可以說是故事中最重要的一部分，大家都知道它很重要但卻又難以處理，以致於常常伏筆埋了一堆，但是沒有處理最後變成無法收拾的爛攤子。伏筆用的好，可以將劇情發展推上高峰，也可以是結局的重要關鍵之一。所以伏筆的控制很重要，切忌為了讓劇情看起來很豐富，而到處亂埋伏筆。

高潮的轉折：作品需要製造高潮，才能刺激讀者的情緒起伏。商業連載尤其需要不斷的推動讀者的情緒。

結局的交代：結局非常重要，一定要給讀者一個滿意的答案。即使不給讀者答案的開放性結局，也會讓讀者想要去想像結局。

做為一個職業的創作者，必須要考慮到讀者閱讀時的心情。作者可以強調他個人的獨特性，但是既然身為一個職業創作者，就得要認清楚自己跟純粹的創作者是不同的。

當市場不接受你的時候，就必需要好好想想，是讀者無法理解你還是你的表現方式有問題。

612 課程紀錄（二）陳清淵老師

2011-07-04T20:46:00.000-07:00

612 課程紀錄（二）─陳清淵老師　　

● 講題：責任編輯是天使？！還是魔鬼？！

陳清淵老師上課實況摘錄：

陳老師今天的課程主要是跟大家分享他在業界多年的經驗，課程的主題也是他想了好久才決定。每個編輯都是天使，因為他可以決定讓你的作品登上舞台，但如果每個編輯都跟天使一樣，那你的作品可能就會下地獄。他對作品的發展性、持續性、未來的可能性等因素必須站在客觀、尖銳甚至是嚴厲的角度去評判作品，才是真正幫助到漫畫家。

最近有部熱門漫畫《爆漫王》，大家可以從中看到許多業界生態。編輯在看到新作品時，都是相當高興的，尤其當拿到好作品的喜悅更是難以言喻。但是編輯的心情變化卻不能很直接的顯露在漫畫家面前，因為這樣會影響漫畫家的心態。所以好編輯所需要的是天使心腸、魔鬼的面孔。

陳老師說自從他擔任編輯以來，很多人都會問他幾個問題。第一個問題就是「台灣有沒有漫畫市場？」這個問題的答案其實在座的各位都很清楚，當然是有的。那台灣漫畫的市場在那？現在市面上的漫畫月刊最多可以賣到20萬本，可是國人漫畫能賣到一萬本就算是很了不起，值得慶賀的事情。大家不知道台灣漫畫的市場在那，就像台灣的電影一樣是因為大量代理作品的衝擊，導致大家想起本土作品都是一片問號。

各位有沒有想過「什麼叫做台灣漫畫？」，這是一個難以回答的問題，因為這是一個認同度的問題。如果要叫大家舉一樣事物來代表台灣，您們回答的出來嗎？這其實是個迷思。陳老師認為只要「是在台灣創作的漫畫」，就有資格叫做台灣漫畫，就像《航海王》，光從作品中你是看不出任何日本要素在裡面的。從這就會衍生出另一個問題，那就是「台灣漫畫缺少什麼？」。

陳老師覺得台灣漫畫缺少的是「精神指標」。在日本，畫漫畫的人會說我想要成為像手塚治虫、鳥山明…那樣的漫畫家。不過打開十多年前的台灣漫畫，我們可以看到鄭問、林政德、高永等不僅優秀也相當具有代表性的漫畫家，那個時代也是台灣漫畫發展最旺盛的時代，但卻沒有人會想說我要成為像某某人一樣的漫畫家。換句話說，台灣缺少了一位「神」。這跟台灣漫畫沒有形成產業鏈與品牌有關。在台灣，漫畫可供表演的舞台並不夠大。想要當漫畫家、靠畫漫畫維持生活除了在雜誌上連載之外，大概就只有靠同人誌或是四處投稿報章雜誌。但不管是那種方式投稿，心中一定是十分茫然的，沒有人能夠保證你的未來會如何，不知道下一步該怎樣走。因為沒有「神」，所以台灣漫畫家很難想像登到極點會是怎樣的境界，信心的基礎是相當薄弱。如何創造出需要漫畫的舞台對關心漫畫的各方面人士來說是最重要的課題，有舞台就會有需求，就會需要更多的優秀人才，才會有好的循環。

連載漫畫的操作方式

日系與美系的不同之處

接下來陳老師提到美系漫畫的連載方式。台灣讀者對於日系漫畫連載的運作方式相當熟系，但對於美式漫畫大多都只聞其名。陳老師請學員發表對美式漫畫的意見，「大亂鬥」、「單元性」、「每週獨立出書而不是雜誌刊載…」。日系漫畫使用雜誌方式進行連載，好處即在於提攜新人，這也是美系與日系最大的不同之處。另一個不同之處則是日系強調作品的獨特性，而美系著重於作品的精神。像蝙蝠俠就有許多作家以不同的時代、年齡、世界觀在創作他的故事。主角雖然都是蝙蝠俠，但它是一個不斷在變化的作品。日系的作者與作者往往是不可分割的，作者萬一不幸身亡，作品就頓成絕響，很少會找他人續作。就算有續作，大多也是找親人或是弟子執筆。

漫畫雜誌是宣傳品

日本漫畫雜誌其實是一種可以販售的宣傳品，出版社並不把漫畫雜誌當成是純粹的商品。大家可能很難想像即使是一本可以賣到300萬多本的漫畫雜誌，它的營收仍然是打平甚至是虧本的。漫畫雜誌最大的成本不在於印製，而在於稿費。為什麼把雜誌定位成宣傳品呢？因為單行本本身很難在電視報紙上進行廣告，就算做了效益也很低。而且單行本本身是低價商品，花預算在宣傳上對於絕大部分作品來說絕對是不合算的，因此就發展出以雜誌來推動單行本銷售的形式。讀者並不會看了一話的連載就馬上變成該作品的迷，而是在一話接一話的觀看過程中情緒逐漸升高，慢慢的融入角色與情節之中，這時候才會突然發覺這部作品已經變成你的最愛。這種行銷模式在日本十分的成功，已經成為業界的行規與常識。

連載可以測試市場性

以週刊測試作品市場性是目前最快的方式，我們可以在一週內就了解這部作品的受歡迎程度，甚至它該走的方向、作品的缺點都能反應出來。日本的JUMP雜誌，裡面就有附一張免付郵資的明信片，上面會提出一些很細的問題，讓讀者寫上自己的意見。編輯部相當重視讀者回函的反應，新連載會刊載三期之後累積意見後，再根據這些意見擬定作品的方向。這個方式能夠提供即時的回饋讓漫畫家與編輯能隨時調整作品的步調。

互相提攜的作用

這是漫畫連載操作上非常大的利基點。各位在看漫畫雜誌的時候，應該都是從最熱門或是自己最喜愛的作品開始看起，而在閱讀過程中你會看到一些新的連載。一部新人的連載本來是很難引起讀者的興趣，但若與熱門連載一起刊出，它被注意到的機會將會大增。

取得市場資訊的作用

從讀者回饋的資料之中，除了可以獲得讀者對該部作品的意見之外，更可以了解市場的動態。像「萌、BL、百合」…等等都是從一個小群眾概念發展出來的市場性要素，而當漫畫家發現了這些概念之後，在自己的作品中進一步強化這些概念，對於推動漫畫風格的改變來說是個很重要的因素。

接下來陳老師就以投影片詳細說明雜誌連載的詳細流程，向學員們介紹出版過程中可能遇見的各種問題。

619 課程紀錄（一）鄭國興老師

2011-07-01T01:38:00.000-07:00

● 619 課程紀錄（一）─鄭國興老師　　

● 講題：少年漫畫編劇的六種王道力量

鄭國興老師上課實況摘錄：

鄭老師首先為大家介紹國內各家出版社的投稿機會，並提供一些個人經驗給大家參考。不過現在網路這麼發達，在網路上發表自己的作品也是一個不錯的管道。如果個人能力可行的話，也可以試試看海外投稿，也有不少人選擇去大陸發展。

總之漫畫在未來的可能性相當多，不一定要執著於紙本上，說不定以後弄平板電腦用的漫畫也會是條不錯的路。平面漫畫在將來會受到越來越多的挑戰，這點值得大家的注意。

鄭老師說日本漫畫所代表的即是該社會認同的基本主體價值。什麼是基本價值呢？像某社會要求打造漫畫要用「友情、努力、勝利」，這個價值不只是要傳承下去，更要將它發揚光大，就是種基本價值。日本出版社在考慮要不要接受一個新人時，能不能發揮該社所要求的基本價值往往是重點所在。

集英社在招收新人漫畫家時有幾個管道。

第一個管道是公開的新人獎，一個是手塚賞，另一個是赤塚賞。赤塚賞由於題材多半是屬於社會、時事、當地文化之類的本土內容，因此台灣的漫畫讀者比較少接觸到這一塊。手塚賞的風格則比較接近台灣較常看到的主流漫畫。雖然很多參賽者畫技都不錯，但卻不是每個得獎者都會被吸收進該社。

事實上從事漫畫出版工作的人常常會覺得，畫技過好的新人有時反而比較不容易進入這個業界。因為執著於畫技的人，常常是腦袋不怎麼靈光的人，但漫畫其實是比較需要用到右腦的。專重於畫技的人左腦比較發達，右腦可能因為少用就不怎開竅，這也就是日本人所說的漫畫腦理論。就以出版社來說，他們會比較想要能力平衡並具有潛力的新人，而不是畫工特別好的新人。

第二個管道則是編輯部會派人於各地巡迴舉辦活動，讓創作者攜帶自己的作品與編輯面談。若是看到還不錯的作者，就會提供聯絡方法以便日後討論改進作品。這種攜稿面談則是屬於非公開的型式。

第三個管道則是編輯從網路傳聞、友人推薦、甚至是挖角…等等各種方式而來。集英社有個叫「金未來杯」的比賽，前五名的作品會被放到雜誌上，讓讀者票選。獲得第一名的就有獲得連載的機會。

最近JUMP有部作品《奇怪とんち噺花咲一休》就是2010「金未來杯」的參賽作品。故事內容是說以機智聞名的一休和尚突然發現自己為人所稱讚的機智其實是空虛不實，對這世界毫無幫助的言語，因此不再表現自己的機智。但是某天一個惡魔出現在他面前，只要一休以靈魂作賭注挑戰他的問題，他就可以為一休實現一個願望。作者將原本賣弄小聰明耍嘴皮的一休轉變成心懷世人的熱血男兒，這點深獲讀者的好評。

鄭老師說他曾經拿其他的參賽作品給別人看，發現台灣的創作者會比較喜愛漂亮的圖。畫功好的人的確是比較容易吸引到讀者，但這類人的構思能力往往也十分貧乏。像《飛○少年》就是這種例子（全場會心一笑），作者的畫技可說是好到令人讚嘆，但受讀者喜愛的程度卻遠不如其他漫畫。

漫畫不是畫冊，即使是用最簡單的畫技，作者只要能把他的想法與情感正確的傳達出去並撼動讀者的心靈，那就是不可多得的好漫畫。精緻到極點的畫技雖然一樣可以撼動人心，不過我們要先重視一件事，你用「漫畫」這個表現形式要去感動誰？如果只是想要讓周遭的同好感到喜悅，那出同人本就能達到你的要求。但如果你想讓大家都喜愛你的作品，尾田榮一郎之類的作者才是你的標竿。

少年漫畫的重點在於打造「感動、有趣、創意」。

什麼叫感動，能夠在你閱讀的時候引發各種情緒反應就是感動。大家為什麼喜歡看漫畫，感動是個非常重要的因素。無論你想畫什麼樣的作品，你想要用什麼樣的東西去感動你的讀者，絕對是是一個創作者永遠要記住的第一要務。你要你的讀者掉眼淚，那一般人為什麼會掉眼淚的狀況你理解了嗎？如果你不理解的話，各位得要先從「用心生活」做起。

鄭老師說他常對學生說一個人在一生中總要做幾件讓別人感動的事，像是母親節快到了，如何讓媽媽感動到掉眼淚就是個很好的課題，或是讓老師我感動也不錯（笑）。王貞治來台訪問的時候，台灣職棒界問他說台灣的職棒要怎樣發展，王貞治就說台灣的職棒本質上是不錯的，但是缺乏撼動人心的力量。同樣的道理也可以放在台灣漫畫上。台灣的漫畫家水準並不差，但似乎對於如何才能撼動人心不怎拿手。所以大家日後隨時隨地都要記住，尋找感動的那一瞬間，好好去體會它。

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「感動的」、「有趣的」、「創意的」作品，對漫畫創作者來說，總是「夢想」。夢想需要確立「目標」，更要「努力」以有效的方法去實踐。兩大塊面的有效整合：想法、技法。

以少年漫畫為例子：

◆類型漫畫

《火影忍者》以主角鳴人學習忍術，在各種格鬥競爭中勝出，成為火影成就者。作品中最突出而明顯的正是「奇幻的」、「格鬥的」，故稱為「奇幻格鬥類型」，或直稱為「忍術類型」，這就是「類型漫畫」的主要概念。

陪伴著少年成長的漫畫作品，總是圍繞著少年生活中的「家庭/學校/社會」為舞台在設計、企劃作品。少年成長的主題有多少，類型漫畫就有多少。

作為少年類型漫畫作品主題關鍵字的「友情、努力、勝利、愛、希望、夢想、自由、正義」等，成為打造感動人心的必要元素。

類型漫畫的本質，就是「商品的」、「流行的」、「消費的」。更具有「品牌的」、「位置的」、「差異的」各種商品效應。

◆常見類型

「常見」就是作品類型化的基本特徵。「類型化」就是創作公式。

以少年漫畫十大常見類型為例子。分別以類型關鍵字表述為：奇幻、冒險、格鬥、運動(球類/競技)、推理(偵探/鬥智/詐欺)、搞笑、校園、職人、純情(輕情色)、料理。類型的發展與進化往往隨社會話題、流行趨勢、相互競爭而逐漸在變化。從單一類型發展至今，作品大抵以複合式類型為主要類型。

類型大抵可用「三維分類式」表述，以《都立葵坂高校棒球社》為例，「運動-棒球」，以《航海王》為「冒險-奇幻-格鬥」。各出版社皆有獨特而具代表性的類型作品，以推理類型為例：講談社的《金田一少年事件簿》、《偵探學園Q》，小學館的《名偵探柯南》，集英社的《死亡筆記本》、《魔人偵探腦嚙涅羅》各擅其場。

◆取代效應

所有的類型漫畫作品皆有位置上的「取代效應」。以奇幻類型中的鬼怪領域為例，《來自地獄》單元短篇的引領，打造了《靈異教師神眉》在奇幻類型的主導位置後，後續的作品《未確認少年》、《保健室裡的死神》、《四谷怪談》，乃至《妖怪少爺》。部部皆欲發揮位置的「取代效應」。

在各類型裡皆有經典作品，如美式足球裡的堅實攻防線般，試圖要發揮取代效應的新人作品皆需面對攻防線的衝撞，這是「紅海策略」。而勇於另闢蹊徑創造新類型，成功的就是「藍海策略」。

◆攻擊策略

新人作品都該有個「攻擊策略」讓自己被出版社漫畫編輯看到。此攻擊策略該是新人各種創作力最有效呈現的策略。

集英社對新人構成作品提出「六種力量」的看法，分別是：畫技力、故事力、角色力、構成力、演出力、獨創力。在發表新人作品時，各得獎作品裡皆載明此六種力量強弱分布圖，簡明扼要告知新人「本作的力量」。客觀的說此六種力量即是用來檢驗新人作品的標準。

新人作品的「攻擊策略」就該以「六種力量」的深解、鍛鍊、提升，讓六種力量成為創作作品的核心策略。

◆六種力量

畫技力——將角色與背景畫得正確並充滿魅力的實力。

又稱作「繪畫力」，或簡稱「畫力」，就是畫面構成的力量。畫面五大構成元素：角色、背景（實景、虛景）、對話（對白、旁白）、效果（音效、符號）、色彩（黑白、彩色）。一個畫面一個焦點。一頁一個主焦點與若干副焦點。分鏡上畫面與畫面連結即是閱讀視效線的安排與配置。角色要能畫大產生構圖視效。有效的配置透視背景。

不管黑白、彩色，請務必儘早熟練使用數位完稿技巧。

故事力——是否有吸引讀者看下去的故事展開或點子。

又稱作「情節力」，簡稱「劇力」。類型漫畫的特徵之一：想像的。請用關鍵的一句話說出本故事的面貌：意外、畫面、期待。「事件」是構成故事情節的主要元素之一。事件為因果的產物：成因、發展、結果。是「角色創造事件」還是「事件創造角色」。角色（與角色的互動）對白、旁白要精煉編寫，尤其是對白節奏。

關鍵句作為作者重新詮釋主題的精煉短句，要撼動人心，要以名場面的方式呈現。

角色力——是否能畫出讀者覺得非常有魅力的角色。

稱為「角色設定力」、「人設力」，簡稱「人力」。角色要有魅力，請給角色設定一個鮮明清晰的個性與信念。魅力角色在造形上要能給讀者深刻印象。魅力角色總是從在故事的事件中被總和展示出來。請給主要角色的出場設計一個帥氣亮相的畫面群組。

角色組合（夥伴、朋友）的關係：信任、合作、目標。角色與角色的關係：建構、經營。次要角色作為對主要角色的阻力與助力而設定。

構成力——是否能在受限的頁數內安排起承轉合。

又稱作「分鏡力」，簡稱「鏡力」。「構成」即解構（分、分析）與結構（合、組合）的過程。分鏡在創造格與格銜接的力量。受限於載體的形式，分鏡也在創造頁與頁銜接的力量。分鏡做為總體整合圖(畫面)與文(故事)的技巧，需要透過長期鍛練、熟成、實踐成為個人風格的追求。

類型漫畫在載體篇幅上總是有限制的（初回30、47、40、54……）。作為類型作品結構而客觀存在的「起承轉合」（又稱「結構技」），各家皆在追求結構更精確表達的技術。

演出力——是否能畫出有魄力的構圖，或是安排故事高潮。

又稱「表現力」，簡稱「演力」。類型漫畫的特徵之二：表現的。「表現的」追求視效（效果）。「表現的」體現在創作技巧裡的正是：展示技。展示：角色（信念）、主題（友情、夢想）、創梗（機械鎧、煉金術）。該透過「大畫面（名場面）」以分鏡技充分展現，例如：逆轉事件裡的「大絕招」；破題事件裡的角色豋場；展題事件裡的關鍵句……。

讓表現力更出色的關鍵句：表現、表現、再表現。

獨創力——是否能發想出既有作品所沒有的點子與故事。

又稱「創梗力」，簡稱「梗力」。類型漫畫的特徵之三：創意的。「創梗」就是「有新想法要想販售」。

以「關鍵字」來創梗的方法，例如：加——給主要角色增加某個力量（《航海王》把惡魔果實給魯夫；《最終進化少年》把精神體給太輔），減——給主要角色減少某個力量（《鋼之戀金術師》把機械鎧裝給愛德華艾力克），乘——給主要角色某個變化力量（《火影忍者》把分身術給鳴人戰鬥）、除——給主要角色某個一半的力量（《魔法少年賈修》把電擊給賈修，把咒語給清人；《亂馬1/2》把男女亂馬既分且合）。

把已有的「展現」出來（《光速蒙面俠》把「黃金腳」給超快的跑出來），把已有的「再定義」出來（《蟲師》銀子把「蟲的世界」重新定義），把已有的「詮釋」出來（《封神演義》把少年太公望演繹出來）……。

有多少「關鍵字」，就會有多少創意。

總合以上六種力量的漫畫創作關鍵句，以「王道的」少年漫畫為例：找個有趣的梗，給擁有個性與信念的主要角色，讓它與朋友們一起去經歷每個事件，最終領悟人生人性價值。

◆四種力量

以上六種力量為漫畫創作主力，以下四種力量為次力。

閱讀力——積極輸入。
每日閱讀若干時間。專業領域的閱讀：精讀與略讀。二線閱讀：專題閱讀與趣味閱讀。

整理力——歸納演繹。
每部新發表作品，例：新人獎篇、初回、第一集(少女漫畫作品含短篇作品)等作品，以「分析的」、「結構的」建立整理檔。

企劃力——建構所想。
企劃書(或大綱)要學習撰寫。從作品構想至提案，要能整合表達。形式：陳述（故事大綱）、報告（攜稿面洽）、草圖（含人設、背景），說清楚講明白。

執行力——準確輸出。
互動，要積極熱情。目標，要計畫管理。繪製定法（電繪、手繪、動畫）：效率與產能要精確。

打造「感動的」、「有趣的」、「創意的」作品，「決不放棄」於「希望、勇氣、努力」的歷程，雖經「挫敗」，終還能逆轉的「勝利」。

歡迎參加7/9網路直播！

2011-06-29T23:14:00.000-07:00

繼6/26所進行的網路直播大受好評後，
本周六7/9下午1點～5點20分，
由JOJO老師授課的「漫畫產業如何開創新商機」將要再次進行NICONICO網路直播！

7/9（六）台灣時間13:00～15:00
漫畫產業如何開創新商機(論述)

7/9（六）台灣時間15:20～17:20
漫畫產業如何開創新商機(分組提報)

連結如下：
http://live.nicovideo.jp/gate/lv55458265

歡迎大家一同來參與！

612 課程紀錄（一）黃健和老師

2011-06-27T17:34:00.000-07:00

感謝大家對於研習營的支持，報名相當踴躍、課程進行也十分熱烈！
然而為了顧及許多向隅同好與因時間距離因素無法親臨現場的同好，我們將陸續把每堂老師上課的過程作整理紀錄後上傳至官網，讓所有人都能和參加的同好一起回顧課程當時的實況，並一同分享講師們寶貴的經驗。

● 612 課程紀錄（一）─ 黃健和老師　　

● 講題：漫畫編輯的可能性—十年安古蘭

黃健和老師上課實況摘錄：

黃老師首先問對大家歐洲漫畫的了解有多少？會來參加這個講座的人，應該都是對漫畫有興趣，看漫畫長大的人。不過大多數人看的應該都是日本漫畫，所熟悉的是日式的風格。但漫畫的世界其實是非常寬廣的，不走日式風格的話，還有其它發展的可能性嗎？讓大家了解其它國家漫畫的發展現況，就是今天這堂課的重點。

黃老師說他原本對歐美漫畫也是完全不了解，不過以前還在時報出版當編輯的時候，曾經去過好幾次安古蘭漫畫展。

會千里迢迢的跑到那麼遠的地方去的人，一種是拿著一只皮箱走天下看看能不能碰到好作品的商人，另一種則是作者或是編輯等出版相關人員拿著作品去試試看。

像今年他就帶了一部台灣創作者小莊的作品《窗》過去，接下來黃老師就放了一段《窗》的宣傳片。因為這部漫畫，所以他決定再去一次安古蘭。

當初他看到《窗》的時候也猶豫了很久，因為這是部全彩、沒有對白，作品很多方式都跟台灣的閱讀風格差異相當大。他也有點在意一個台灣作者為什麼要畫一部以歐洲為背景的戰爭故事。不過當他看完這部作者花了十年才完成的作品之後相當的感動，覺得應該要為這本書做些事情。

黃老師覺得這本書如果光用紙本的方式宣傳的話，可能很難吸引人。所以他做了兩件事，一件事就是與數位結合，也就是大家剛剛看到的網路宣傳片。另一件事則是黃老師覺得這本書值得出去走走，看看這個世界，也就是等一下會提到的安古蘭。

漫畫編輯是有很意思的，它似乎是個可有可無的工作。有興趣要做漫畫編輯的要想好。你不見得會畫畫、不見得會編劇，那為什麼要聽你的話？漫畫編輯究竟能做什麼，後面將會提到。

安古蘭是法國南部的一個人口只有4萬3千多人的小鎮。1974年，幾個漫畫家找了一些同好在這裡舉辦了一些活動。他們並沒有什麼崇高的目的，只是單純的聚會，但是沒想到這個活動的影響力卻越來越大，因此政府決定開始補助並協助這個活動。去安古蘭展出是段非常遙遠的旅程，也正因為如此，你的腦袋會特別清楚的去思考台灣漫畫應該要放在什麼樣的位子上。

大概十多年前，日本漫畫開始在歐洲佔有一席之地，現在日本漫畫大概佔了三成的銷售量。五年前左右，韓國漫畫開始出現，三年前中國的漫畫也登陸歐洲。

在安古蘭，漫畫展覽無所不在。你可能在路上的一個雕像、郵筒、車輛、看板、報紙雜誌…看到漫畫。甚至於所有的公共場所像是政府機關、市場、車站、郵局、教堂都是漫畫展場。

這麼多展場除了提供給大型出版社展示簽售之外，也提供給許多新興出版社、另類漫畫創作團隊展出作品的空間。像l'Association（協會）出版社就是六個被出版社退稿無數次的安古蘭漫畫家所成立的，現在已經是最出名的新興出版社。除了新書之外，舊書、原稿、工具等相關產品也有專區展示。

黃老師也順便介紹了台灣的攤位以及一些有意思的漫畫家。這次活動香港政府出錢租了一個展館展示香港漫畫，希望有一天我們也能有自己的展館，不過在這之前我們需要有更多的台灣漫畫作品。

接下來黃老師詢問各位學員「什麼是漫畫？」，其實漫畫是有很多可能性的。畫漫畫是一條充滿夢想、實現理想的道路，但也是一條艱辛無比的道路。

日式漫畫工業大家都很熟悉就不多說了。美式漫畫則是由出版社主導一切，去找漫畫家來接手繪製，最有名的就是常常推倒重來與好萊塢結合掀起電影熱潮的的超級英雄系列。

歐洲雖然也有大出版社，但是他們保留了對作家創作的尊重，也常常有作者出版自己的作品。雖然也有歐洲漫畫被改編成其它媒體或推出周邊，但這並不會是主要的生財之道。

漫畫在法國被稱為第九藝術，對於漫畫家而言，創作即是他生命的意義，講究的是慢工出細活。要靠這種漫畫養活自己不見得做得到，但是他們有很多方法讓事情變得可能。像《出生在她方》的作者約翰娜是個小時候住在台灣後來回到法國的作家，她在創作這部漫畫時就申請法國政府的補助，所以她三次來回台灣的所需經費都不用花自己的錢，後來她要畫一部南美洲原作民故事的作品，一樣也是由法國政府提供補助。

因此在此建議在座的各位，如果有完整的創作概念的話，不妨多了解一下政府各部門的職能，或許有意想不到的資源可以運用。講到世界上的漫畫區塊，還有一個地方相當的特別，那就是香港。香港漫畫是非常有意思的，它的運作方式混合了許多地區的特色，大家可以多留意。

黃老師說他自己是一個單純的漫畫讀者，並不會畫漫畫，所以無法在畫技上對作者提出具體的建議，那漫畫編輯到底可以做到那些事情？

黃老師說他剛進入業界的時候是在時報出版的星期漫畫，當時他們有不少有趣的漫畫作品。由於不知道該做什麼，於是原本的編輯就帶他去實際走一趟。首先到第一個作者家中拜訪聊一下天，然後趁機問一下什麼時候能交稿。接下來再到下一個作家那去，帶便當給他吃。再來到第三個作者家中看看他的狀況如何。繞完一圈後，編輯對他說你知道你的任務是什麼了嗎？那就是去把稿子收齊，拿不到稿子就不要回來。

跟漫畫家的友好關係或是不友好關係基本上就是在這個時候產生。有時會在漫畫家的家中待的非常久，好處就是可以在他的家中慢慢把一些有趣的書給看完。這就是漫畫編輯第一階段「讀者」所能夠做的事情「當快遞去收稿」。第二階段就開始慢慢接近一個編輯可能會做的事情。在這個階段，會開始思考為什麼這個人的作品會喜歡，那個人的作品卻不喜歡。

黃老師第一部負責的漫畫是蕭言中的《舊情情綿綿》，那時候他就在想這個地方如果加上一點文字會不會變得比較有趣，這就代表從「快遞」晉升到「編輯助理」的階段。到了第三年差不多就會進入第三階段，跟作者的關係也會轉好，像是請你吃維力炸醬麵之類的（笑），大概吃了快十箱，差不多到這時候就具備可以跟作者進入溝通狀態的能力。

有些作者會認同你說的話是有點道理。你看的書、電影、小說有沒有比漫畫家多？你的人生閱歷豐富嗎？你對事物的看法透徹嗎？你總得要有個專長所在，否則是沒有辦法說服人的。要有地方勝過漫畫家，他才有可能覺得你提出來的意見好像值得一試。

林正德在畫YOUNG GUN之前，正在準備一部搞笑武俠漫畫，是蠻有趣的作品。但那個時候鄭問跟陳弘耀已經在畫武俠漫畫了，當一本雜誌上已經有兩部武俠漫畫之後，再出現第三部就叫做自相殘殺。於是他就提議雜誌現在沒有校園漫畫，那就來畫這個吧。但是林正德說他並不會畫校園漫畫，於是就在討論中提供自身的經驗讓他參考。

另一個漫畫家則是很喜歡畫嚴肅主題的漫畫，畫的也不錯，但以雜誌來說，這種類型並不太適合。於是他就詢問小莊的日常生活，然後得知他有一本雜記簿，裡面畫了擔任美術助理的生活心得，他就對作家說這個才是你應該嘗試的方向。

你在跟作者溝通的時候，你可以觀察作家的狀態提供建議。編輯其實就像是日本能劇中的黑衣人，他的作用就是讓一切的事務能夠很順暢的進行下去。編輯在這個階段會開始產生比較多的可能性，你會把所有的事情做個整合然後嘗試做些改變。當漫畫家可以信賴您、願意跟您合作。學員也紛紛發表他們對編輯的看法。

黃老師也說了編輯其實也存在著各種不同的面相。你的作者在做的是什麼樣的作品將會決定編輯能在裡面發揮什麼樣的功用。

如果是歐洲漫畫，你可能要做的是跟他討論能夠在什麼的地方做展覽，或是要不要和某個企業做形象連結，要不要為某某地鐵站做外觀設計。你要先想好您想要在漫畫這一行做些什麼，並願意為此付出數十年的光陰，再來決定要投入到哪種漫畫。

黃老師說雖然他也有在看日本漫畫，但他覺得這條路對他而言是不可行的。因為他認為日式漫畫的作法是相當消耗創作者精力的，大部分的日本漫畫家在他的創作生命中大概只能創作出一部傑作，他的這一輩子可能就得要靠這部作品過活。有些漫畫家之後還能畫出些不錯的作品，要是要能夠創作出第二部甚至是更多部堪稱為傑作的作者就不多了。

這並不是說他推崇歐洲漫畫的創作方式，歐洲漫畫一樣是有它的難處存在。天底下沒有容易走的路，所以在踏上去之前要先想好，你想要的漫畫究竟是什麼樣的風格。要做一個編輯，人和是最重要也是最難做到的一點。如何碰到一個作者並跟他產生互信、互動，發揮出1+1>2的功用是最重要的事，如果1+1不能大於2那這編輯就有點糟糕了。

要先清楚明白確定自己的目標，才不致於燒盡熱血卻徒勞無功。

6/26課程網路直播加碼！

2011-06-24T02:47:00.000-07:00

因網路直播受到同好熱烈響應，
主辦單位特別加碼，將於6/26 pm3:20~5:20的課程亦進行網路直播！
重力曼波100年國際漫畫研習營網路直播

時間：6/26 pm3:20~5:20
主題：綜合座談─華人漫畫市場之變遷與展望
講師：溫紹倫、李勉之、JoJo

詳細說明如下：

　（一）　

請進入網路直播網址：http://gravitymambo.com/?p=1107

點選下方的「國際漫畫研習營現場實況」圖樣即可進入。

　（二）　

或可直接進入網路直播頁面：http://gravitymambo.com/?page_id=1120
即可觀賞網路直播畫面。

本堂直播課程由三位老師以綜合座談方式進行，
將針對華人漫畫市場做廣域的討論與交流分享，
歡迎大家透過網路實況一起參與研習營課程！

6/19 課程精彩回顧

2011-06-23T11:10:00.000-07:00

時間：6月19日 Am9:00～Pm5:20
主題：漫畫編劇的基礎與應用
講師：鄭國興　少年漫畫編劇的六種王道力量　　　　　　
　　　曾建華　漫畫家的生存之路─如何編出受歡迎的劇本
　　　金春智子　好故事如何好？─從漫畫改編動畫劇本談起

繼上一場編輯課程後，6/19研習營的第二場課程進入到編劇主題。由於課程漸入佳境，許多學員提早到現場報到、並與組員交流討論，亦有許多未錄取之同好大清早便到場詢問候補入場機會。

上午鄭國興老師以「打造感動、有趣、創意的十力講座」為題，首先分析市面上熱門漫畫的類型與策略，進而針對十種面向的能力做個別探討與說明，不時穿插業界的各種案例佐證，讓學員能夠有系統的了解少年漫畫編劇的邏輯方法與重點。

鄭國興老師將他超過三十年資深業界經驗毫不保留的與學員們分享，更攜帶許多珍貴的手稿資料讓學員們傳閱，也特別針對各組的提案做了各別指點與建議。熱心的學員更是一下課便蜂擁而上向老師請教，在熱絡的氣氛中結束上午的課程。

下午的課程首先由漫畫家曾建華老師登場，以「漫畫家的生存之路」為題，詳盡而精闢的一步一步帶領大家審視編劇的過程與各種需要面對的問題，包含故事的提案規劃、故事編寫的要素、人物個階段的目標與主題等。

曾老師熱血又充滿活力的講座讓現場氣氛熱烈，深入潛出的方式讓學員們也能了解專業領域的甘苦。

而下午最後一堂由日本資深動畫腳本家金春智子老師壓軸上場，金春老師首先和學員們分享自己一路走來的經歷，並準備了豐富的資料與學員們分享，包含動畫影片、腳本、分鏡、角色設計表與不能公開的製作祕辛，並以許多具體案例說明動畫腳本的工作。

最後金春老師以劇本創作者的角度所觀察到的日本動畫演變發展作結，學員提問時間反應熱烈，金春老師亦詳盡的回答學員們的問題。研習營第二場的編劇課程便在意猶未盡的氣氛中圓滿結束。

6/26課程將進行網路直播！

2011-06-22T01:34:00.000-07:00

感謝學員與同好們的支持，

連續6/12、6/19兩場課程皆受到熱烈迴響！

為了讓更多沒法親臨現場的同好能夠一同參與，

我們將於6/26pm1:00~3:00的課程進行現場網路直播，

詳細說明如下：

　　網路直播課程資訊　　　

時間：6/26 pm1:00~3:00
題目：漫畫大未來
講師：溫紹倫老師（講師簡介）

　（一）　

網路直播平台使用「NicoNico動畫」系統，

閱覽網路直播需要「NicoNico動畫」之帳號，

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　（三）　

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課程精彩片段與花絮亦將逐步上傳，敬請期待。

6/12 課程精彩回顧

2011-06-15T11:06:00.000-07:00

時間：6月12日 Am9:00～Pm5:20
主題：漫畫編輯的理想與實踐
講師：黃健和　漫畫編輯的可能性─十年安古蘭
　　　陳清淵　一，責任編輯是天使?!是魔鬼?!
　　　　　　　二，模擬編輯部！編輯出差中

6/12是研習營的第一場課程，開幕時由台灣動漫畫推廣協會的蘇微希女士為學員們介紹這次100年國際漫畫研習營的目的以及課程設計的安排，從漫畫產業實務運作與市場行銷的角度切入設計課程，希望讓有志從事漫畫的學員能快速瞭解漫畫創作、出版與行銷的過程，同時也能認識漫畫市場的現況與商機，及漫畫與動畫、遊戲等產業進行異業結合的成功案例。並期許每一位學員都能夠得到豐富的收穫。

早上由大辣出版社總編輯黃健和先生擔綱第一堂課的講師，黃老師將參與歐洲漫畫盛會「安古蘭（Angouleme）漫畫節」十年來的所見所聞毫不保留的和大家分享，為目前大都接收日式漫畫文化的同好開拓了不同的新視野。

黃老師在最後回答學員提問時，建議大家要給自己足夠的時間與長遠的眼光，同時大方地贈送三本推薦的書做為提問學員的贈品。

下午的課程由東立出版社前總編陳清淵先生擔任講師，陳老師首先針對台灣漫畫當前的現況做探討，進而針對漫畫連載、漫畫編輯與漫畫家做個別深入的分析，為學員們提供寶貴的第一手經驗。

在陳老師協助下，學員們也分好組別並簡報各組之分組實作主題。中場休息時間學員們除了圍繞在老師身邊提問，學員彼此間也互相討論、交換意見。第一場課程便在陳老師活潑風趣的帶領下圓滿結束。

行政院新聞局100年國際漫畫研習營6月12日正式開跑囉！

2011-06-11T19:59:00.000-07:00

行政院新聞局為培育漫畫專業人才所主辦的「100年國際漫畫研習營」，即將於6月12日正式開課！

邀請的師資涵括台、日、港、比利時、法國等地重量級的漫畫專家，有資深的漫畫編輯與新崛起的超人氣漫畫家，第一場課程由東立出版社前任編輯長陳清淵及大辣出版總編輯黃健和擔任講師，將與學員分享出版社編輯必備的能力、扮演的角色，及與漫畫家溝通的技巧等寶貴的經驗，機會難得！

行政院新聞局表示，研習營共安排6天課程，每天3場，總計18堂課程，除了陳清淵和黃健和之外，還包括資深漫畫編輯鄭國興、超人氣漫畫家彭傑、皇宇、韋宗成、日本萌系雜誌《Ｅ☆２》總編輯水田大介、香港玉皇朝出版集團總經理溫紹倫，及比利時漫畫中心主任、比利時知名漫畫《丁丁歷險記》的法國評論員等等，可以說全部是A咖的師資。

新聞局指出，去年首次規劃辦理的「國際漫畫研習營」系列講座，吸引許多漫畫迷熱情參與，今年再接再厲推出以提升漫畫實務能力為重點的系列課程，主題包括漫畫編劇、漫畫編輯、漫畫出版、漫畫行銷四大方向，從漫畫產業實務運作與市場行銷的角度切入設計課程，希望讓有志從事漫畫的學員能快速瞭解漫畫創作、出版與行銷的過程，同時也能認識漫畫市場的現況與商機，及漫畫與動畫、遊戲等產業進行異業結合的成功案例。

由於課程主題吸引人，師資也全面升級，導致報名人數大爆滿，達到300多人，顯示台灣有志從事漫畫人員對於漫畫產業知識充滿了熱血與求知的渴望。

此外，新聞局表示，為了讓參加的學員能切實掌握產業實務運作的能力，本次研習營課程有別於坊間的漫畫課程，多以教授漫畫創作技巧為主，特別安排小組實作課程，各組學員必須實際繳交漫畫專案提案、創作、企畫行銷等課堂作業，並由講師指導與講解，以「驗收」課堂所學，這是以往研習營從沒嘗試過的創舉。新聞局希望參與學員能提升實務操作能力，以儲備進入漫畫產業的實力，進而擴大台灣原創漫畫的市場版圖。

行政院新聞局新聞連結

第二階段上課錄取名單公布

2011-06-08T04:24:00.000-07:00

雖然無法讓所有報名的同好都能上到課，
但能夠讓更多有志參加的同好聆聽大師的寶貴分享是我們最大的期望，
所以主辦單位在分組實作的學員之外，另外安排了參與聽課的名額，
希望讓每一位同好們都能夠有機會上到課。

此外，6/26 溫邵倫老師以及7/09 JOJO老師的課程將會進行網路實況轉播，
沒有報上課程的學員也可以上網觀看喔！

名單公布如下：

第一場	第二場	第三場
邵X軒 09265XXX75 林X毅 09386XXX99 林X謙 09386XXX99 方X任 09886XXX59 方X丞 09753XXX39 張X瑜 09214XXX08 陳X儀 09235XXX22 王X元 09273XXX68 景X霖 09807XXX75 林X達 09536XXX51 嚴X潔 09219XXX04 賴X吟 09320XXX32 楊　X 09106XXX24 張　X 09890XXX61 張　X 09551XXX30 王X元 09273XXX68 劉X宏 09888XXX08 蘇X儒 09886XXX33 林X妤 09870XXX05 李X瑋黃X培 09125XXX26 林X卉 09589XXX21 林X如 09831XXX78 鄭X云 09583XXX88 蔡X庭 09721XXX46 徐X羽 09369XXX16 黃X盈 09332XXX17 洪X榛 09210XXX29 吳X蓉李X穎 09225XXX34 喬X萱 09532XXX67 王X燁 09589XXX01 黃X珊 09223XXX25 張X淵 09689XXX08 劉　X 09705XXX82 王X萍 09872XXX86 史X平 09102XXX23 廖X翔 09106XXX18 廖X妏 09834XXX15 蔡X庭 09721XXX46	張X瑞 09392XXX81 呂X玓 09362XXX60 李X 09323XXX92 林X辰 09208XXX50 潘X娜 09386XXX99 周X儀 09289XXX85 王X涓 09750XXX70 李X如 09728XXX09 鄧X玫 09194XXX35 曾X津 09811XXX37 何X平 09530XXX34 黃X晨 09340XXX62 張X筑 09581XXX37 陳X宇 09820XXX11 吳X穎 09218XXX36 杜X駿 09895XXX11 廖X儀 09325XXX03 王X雯 09194XXX40 黃X翰 09611XXX76 谷　X 09802XXX69 陳X婕 09895XXX86 李X偉 09398XXX26 張X曄 09135XXX66 蔡X真 09121XXX10 黃X珊 09113XXX73 黃X茵 09209XXX86 黃X菁 09317XXX00 陳X君 09556XXX25 邱X涵 09632XXX52 蘇X奈 09883XXX59 黃X婷 09182XXX22 徐X瑜 09888XXX12 呂X芳 09220XXX39 沈X今 09879XXX92 林X宇 09803XXX48 宋X心 09312XXX71 呂X恆蕭X樺 09396XXX70	沈X章 09330XXX02 陳X彣 09871XXX05 邱X祺 09527XXX20 趙X慈 09569XXX97 林X瑜 09605XXX65 宋X蕾 09660XXX68 郭X瑄 09192XXX23 彭X庭 09124XXX13 鄭X婷 09342XXX89 王X童 09101XXX63 黃X博 09389XXX26 常X安 09114XXX96 彭X庭 09124XXX13 王X 09378XXX50 邱X婕郭X吟 09395XXX13 吳X陵 09171XXX34 吳X維 09701XXX82 朱X蓁 09721XXX51 梁X捷王X晴 09357XXX06 沈X雋 09280XXX29 黃X婕 09861XXX21 呂X憶 09117XXX30 林X惠 09817XXX57 王X立陳X延 09372XXX00 史X平 09102XXX23 佘X靜 09554XXX27 胡X君 09169XXX38 李X含 09398XXX06 黃X翰 09305XXX49 李X如 09728XXX09 李　X 09323XXX92 王X雯 09194XXX40 張X曄 09135XXX66 傅X婷 09200XXX90

第四場	第五場	第六場
傅X婷 09200XXX90 邵X薇 09215XXX58 李X翹 09869XXX02 蘇X嘉 09762XXX07 李X誠 09328XXX90 王X竣 09763XXX90 吳X秋戴X芳 09221XXX10 張X如 09253XXX56 吳X芃 09379XXX78 吳X琳 09379XXX78 孫X華 09339XXX60 林X卉 09895XXX21 殷　X 黃X婷 09601XXX35 蔡X鈴 09725XXX97 陳X翰 09876XXX40 趙X汶 09268XXX08 柏X宏 09722XXX17 林X宇 09193XXX64 楊X婷 09581XXX89 劉X瑩 09193XXX10 李X婷 09397XXX47 郭X慈 09359XXX29 洪X淳 09580XXX45 洪X穎 09205XXX20 蘇X庭 09172XXX87 錢X芳 09821XXX53 羅X文 09855XXX78 鄭X復 09190XXX32 魏X彥 09555XXX48 陳X安 09334XXX82 陳X元 09103XXX26 林X德 09320XXX75 宋X甯 09236XXX06 李X耀 09633XXX79 張X威 09808XXX63 陳X瑄 09103XXX65 駱X璇 09223XXX99 葉X菖 09281XXX91	遲X瑜 09201XXX66 周X駿 09323XXX48 李X靜 09284XXX48 劉X庭 09285XXX51 劉X妤 09753XXX64 劉X鴻 09886XXX54 劉X叡 09323XXX61 李X瀅 09808XXX21 羅X倫 09633XXX20 林X任 09560XXX92 盧X蓉 09101XXX37 高X展 09303XXX51 吳X良 09192XXX59 陶X怡 09611XXX38 朱X德 09368XXX82 黃X婷 09872XXX41 蘇X婷 09366XXX86 李X翹 09869XXX02 王X竣 09763XXX90 何X平 09530XXX34 邱X杰 09753XXX84 孫X華 09339XXX60 洪X謙 09177XXX65 許X川 09181XXX44 洪X淳 09580XXX45 劉X鴻 09886XXX54 魏X彥 09555XXX48 黃X婕 09861XXX21 林X惠 09817XXX57 高X展 09303XXX51 吳X良 09192XXX59 林X宇 09193XXX64 陳X翰 09876XXX40 邱X婕謝X如 09122XXX37 王X晴 09357XXX06 彭X庭 09124XXX13 饒X姿 09117XXX61	尹X樺 09586XXX18 楊X如 09876XXX00 游X麟邱X杰 09753XXX84 李X杰 09101XXX62 劉X宜 09267XXX12 羅X豪 09809XXX40 許X川 09181XXX44 王X瑜 09831XXX82 李X緯 09103XXX39 饒X姿 09117XXX61 謝X君 09378XXX95 葉X芳 09123XXX92 沈X杰 09218XXX91 洪X謙 09177XXX65 游X智 09379XXX20 黃X鑫 09861XXX33 謝X如 09122XXX37 李X雲 09611XXX37 吳X良 09192XXX59 張X如 09253XXX56 鄭X婷 09342XXX89 遲X瑜 09201XXX66 吳X琳 09379XXX78 王X童 09101XXX63 黃X菁 09317XXX00 王　X 09378XXX50 廖X翔 09106XXX18 廖X妏 09834XXX15 羅X文 09855XXX78 羅X倫 09633XXX20 蔡X鈴 09725XXX97 張X威 09808XXX63 喬X萱 09532XXX67 黃X博 09389XXX26 劉X叡 09323XXX61 鄭X復 09190XXX32 楊X婷 09581XXX89 趙X汶 09268XXX08 佘X靜 09554XXX27

7/09師資確認公告

2011-06-08T00:22:00.000-07:00

7月9日上午9:00～12:00之課程，
將由彭子傑先生擔任授課講師。

彭子傑先生於香港遊戲及漫畫行業擁有超過16年經驗，目前為火狗工房股份有限公司（遊戲橘子數位娛樂集團全資附屬子公司）營運長。更多彭先生之介紹請見師資簡介。

課程表更新如下：

（點圖可放大檢視）

分組學員錄取名單公佈

2011-06-07T03:56:00.000-07:00

分組實作學員錄取名單如下：

王＊苓　0916***166
朱＊靜　0915***706
李＊婷　0927***906
李＊靜　0928***748
林＊婷　0913***566
邱＊婷　0932***709
郭＊綺　0980***034
馮＊文　0916***292
鄭＊彥　0972***135
陳＊瑩　0919***868
張＊心　0926***482
梁＊靖　0928***602
仲＊霖　0927***985
袁＊道　0920***375
高＊鈞　0910***575
章＊道　0916***832
陳＊中　0928***130
陳＊宇　0939***802　
傅＊鈞　0980***390
劉＊德　0928***332
劉＊宏　0988***908
卜＊薇　0910***361
尹＊樺　0958***318
朱＊妙　0926***079
朱＊傑　0922***239
宋＊蕾　0966***068
李＊翰　0912***105
李＊杰　0910***662
沈＊雋　0928***329
卓＊意　0937***393
林＊怡　0935***521
林＊妤　0987***705
林＊慈　0926***269
武＊翔　0988***321
施＊晴　0933***631
張＊瑜　0963***498
張＊琳　0960***820
許＊傑　0911***519
陳＊雅　0934***311
陳＊君　0921***872
陳＊儀　0923***122
陸＊熹　0910***558
曾＊靖　0988***050
游＊麟　0919***324
黃＊盈　0933***917
黃＊婷　0960***335
黃＊棻　0919***885
黃＊婷　0918***522
黃＊珊　0911***073
楊＊鈞　0928***513
廖＊淇　0928***300
趙＊汶　0926***708
劉＊華　0919***668
劉＊瑩　0919***110
劉　＊　0970***082
蔡＊伶　0963***883
鄭＊復　0919***232
蕭＊芬　0939***713
錢＊芳　0982***153
簡＊怡　0912***986
簡＊婷　0987***412
蘇＊婷　0919***927
蘇＊智　0920***035
蘇＊惠　0919***082
籃＊尉　0927***511
王＊鈺　0922***110
林＊尹　0975***894
陳＊凱　0920***680
陳＊升　0921***883
Ta***na　

第二階段名單將於明日公布，

若有疑問請來信service@f-2.com.tw詢問。

第二階段意向調查通知

2011-06-01T00:46:00.000-07:00

非常感謝大家對於100年國際漫畫研習營的支持！

由於報名人數相當踴躍，為了讓更多有意上課的朋友有機會上到自己想上的課，
我們必須為之後可能未入選為分組實作成員的正式學員排定上課的優先順序，
能夠讓更多有志參加的同好聆聽大師的寶貴分享是我們最大的期望，
也希望您能協助配合告知您的最優先期望。

本意向調查通知已以email方式通知所有報名同好，

若您已報名，卻可能因為擋信緣故至今未收到本意向調查的email通知，

請盡速點選下列連結前往填寫：

點我前往意向調查頁面

若有疑問敬請來信service@f-2.com.tw詢問，謝謝。

師資更動與確認公告

2011-05-31T03:56:00.000-07:00

（一）原訂於7/9擔任講師之朱學恆先生，因故無法前來而請辭講師一職，原朱先生之課程將由JoJo老師代任。

（二）8/11上午之日籍講師已確認為日本資深動畫監製丸山正雄先生。丸山先生為日本漫畫之神手塚治虫先生之大弟子，從事動畫行業工作已有50年，為日本的動漫産業做出了巨大貢獻，其製作的作品如《NANA》、《死亡筆記》、《穿越時空的少女》、《東京教父》等都是相當受到歡迎的作品。更多丸山先生之介紹請見師資簡介。

依上述課程表更新圖示如下：

點我下載大圖

100年台灣國際漫畫研習營．招生開始！

2011-03-29T23:23:00.000-07:00

大家期待已久的100年新聞局台灣國際漫畫研習營，即日起正式開始招生！

承繼去年的好口碑，今年的師資陣容以及課程規劃更上層樓！除了廣邀台灣、日本、香港、法國、比利時等國漫畫產業界之出版社主管、總編輯、知名漫畫家等傑出人士擔任講師與大家分享成功經驗之外，更史無前例的設計了學員的分組實作計畫！

本課程的分組實作計畫，係由學員組成創作小組針對特定主題進行漫畫專案的提案，近一個月的學程中將有專任班導輔導學員進行提案製作，每日的課程中也都有安排講師針對各小組的提案內容進行指導，並且在7/9下午由知名動漫企劃達人朱學恆先生指導小組提案，並針對各組作品給予輔導與修正。小組實作的成果除了在發表當時進行網路生放送之外，更將於暑假的開拓動漫祭會場中進行發表，表現優秀者，更有機會被贊助廠商採用進而商業化！

想要讓自己的漫畫技巧更上層樓嗎？想讓知名廠商看到你的實力嗎？請千萬不要錯過這次的精彩課程喔！

本次課程歡迎全國漫畫從業人員、準漫畫從業人員及有意願進入漫畫產業之各級學校學生報名參加，報名自即日起至6月1日止，如報名踴躍導致額滿的話將提早截止報名，名額有限，請大家把握機會儘速報名喔！

報名表請在此下載。

100年台灣國際漫畫研習營即將開始招生！

2011-03-04T01:10:00.000-08:00

本次研習營以提升漫畫實務能力為重點，結合漫畫編劇、漫畫編輯、漫畫出版、漫畫產業等方向規劃全方位課程，除了經驗分享與概念論述外，更設計了漫畫專案實務規劃課程。不論舊同學或是新朋友，只要對台灣動漫畫文化有興趣的同好都不能錯過喔！

預定師資：
鄭國興、曾建華、金春智子、黃健和、陳清淵、水田大介、彭傑、王士豪、皇宇、韓京岳、韋宗成、溫紹倫、李勉之、JOJO、朱學恆、Gerrit De Graeve、Benoit Peeters…囊括台灣、香港、日本漫畫產業界的堅強的師資陣容，將帶領你進入過去不曾接觸的深度領域！

詳細資訊將陸續公佈，請密切注意活動官方網站。