626 課程摘錄（一）韓京岳‧韋宗成 老師

● 626 課程摘錄（一）韓京岳‧韋宗成 老師                                                                  

● 講題：台灣形象的另類創作與行銷—認識你身邊的讀者

韓京岳‧韋宗成老師上課實況摘錄：

不管作品的目標是多大的市場，能不能從身邊的讀者開始獲得認同，這點是相當重要的。在創作作品之前，不管是作者還是編輯最好對這點有些想法。

商業作品在討論創作方向的時候，最先會被提到的就是合不合市場。所謂的市場簡單來說就是人，會看你作品、會買你作品的人，所以作者必須要先意識到你的作品到底誰會看。如果你的作品目標是要給全世界的人看，那我只能跟你說能討好所有人的作品並不存在於世界上。如果你創作的目的是了投稿或比賽，那意識到評審編輯的絕對比毫無目的亂投的人有利。

作品的消費者並不只有人，其實有很多公司團體或是政府機關都可能成為作品的的消費者。但是很奇怪的，大部份的作者一開始就會把這些單位排除在外。創作者可以選擇讀者，但不應該去逃避讀者。 

如果主題不合或是干涉太多，你可以選擇不接，但如果方向符合的話，其實沒有排斥的必要。如果對消費者有排斥的心態，那就不是個合格的職業漫畫家。

很多作者在創作的時候並不會想到身邊的人會不會想看，或者一開始就鎖定不知道在哪裏的海外市場。目光放的很遠，但是對日常生活圈中的人在想什麼卻根本都不清楚，一廂情願的認為能夠被國際所接受。雖然說這樣的可能性並不是沒有，但還不如去買彩券還比較快。海外市場的確非常重要，因為有些類型的作品在國內是沒有市場的。但是你一心想要去日本發展，卻連日本當地的出版文化跟讀者偏好都不清楚，那海外發展也不過只是句空話。

台灣人在國外比賽獲得比賽、短篇刊載的例子不算少，但是得到長篇連載的人目前並沒有。因為你必須留在哪裏融入當地文化、了解當地讀者之後，出版社跟讀者才有可能接受你。到頭來你還是要從了解生活圈的讀者開始。與其勞民傷財花時間去海外繞一圈，不如先從身邊開始做起。

了解讀者的另一個用意，就是想請清楚你要告訴讀者什麼、讀者又能從你這裡得到什麼。有些創作者要是被問到這一點可是會發飆的。其實當讀者來看你的作品，是期望進入你的幻想世界冒險，而不是來聽你講大道理的。讀者在觀看作品的時候，都會期望得到一些東西，不管是熱血、感動還是小褲褲，只要讓讀者感到有所獲得，那部作品就能成功。讀者要是無法從作品中得到任何東西，就以商業來說你的作品就沒有存在的價值。

了解市場與讀者的同時也是在了解自己能夠做出什麼樣的作品。常有人會問，怎樣的主題會比較受歡迎？其實不管怎樣的主題都有可能大受歡迎，問題只在於作者能不能發揮出來而已。 

挑個當紅的主題來做看似有利，但是越受歡迎的主題，對手也就越多，如果表現能力不足，反倒只是自曝其短。挑選冷門主題則代表市場小、風格強烈，沒有成為開拓者的本事，也只是死的更快。所以應該從個人的學識與經歷中挑選你所能掌握的主題才是正途，而有共通體驗的作品也更能打動人心。如果你無法掌握真實世界，那幻想出來的世界也不會好到那去。

了解讀者很重要，不過讓讀者想要拿起你的作品更重要。作品的封面本身就要能提供讀者足夠的資訊，可以說是創作的基本。雖然可以用封面欺騙讀者，但是騙來的讀者是無法持久的，實際上來說並不見得划算。在為創作擬定方向時，再三檢視給人的訊息正不正確是相當重要的，當對像是機關法人時，作品的形式就會跟給一般消費者的不一樣。

隨後韓老師又以漫畫的成本來向大家說明印刷數量等等相關的細節。有學員詢問老師，您們出版過「馬皇降臨」、「冥戰錄」，一本提到政治、一本提到民俗信仰，那請問你們覺得台灣出版的尺度如何？老師說，台灣出版的尺度其實算是蠻寬鬆，基本上不會受到太多的干涉，只要不去畫些私德緋聞之類的東西，應該是不會有什麼大問題。當然內容要自己注意一下，不要刻意去捅蜂窩。

也有學員問到關於台灣的編輯，老師說這是個很麻煩的問題，台灣有可能某一天突然出現一個天才畫出絕世的作品，但卻不可能憑空冒出來一個專業編輯，編輯一定要透過長時間所累積的商業經驗才能培養。 

原創作品要先形成市場，然後經過實務的經驗，才能歸納出屬於台灣的編輯原則，因此找不到能幫助你的編輯這點暫時是無解的。但是漫畫家絕對不能閉門造車，一定多跟其它人交流，尤其在沒有編輯的情況下，值得信賴的朋友就更為重要了。

另一個問題是台灣作者很難了解市場的實際資訊，無法掌握消費者的傾向，相對的也就缺乏獲得題材的能力，這點也是台灣作者常見的困境。雖然這不是個很正確的方法，但是台灣的作者必須要有從各方面管道收集基礎題材的能力。

老師說他也是從同人出身的，所以他了解其實不是每個畫漫畫的人都適合走商業路線。有的作家適合同人路線，有的則比較適合當賞金獵人。有些作品想要在市場上大賣比較難，但是想要得獎卻比較容易。有的人喜歡精雕細琢那就不適合拼連載。作者要先了解自我判斷自己適合那一個方向。同人會場是個不錯的測試與磨練之處，但同時也具有其極限。同人是封閉的，難以成長的，因此會場要是出現了一個新大手，可能就代表有一個大手被擠下去了。

韋老師幽默風趣的言談總是博得滿堂喝采

一個作者如果對題材沒有愛、不熟悉是畫不出好作品的。韋老師說他當初會想到《馬皇降臨》這種政治題材，有很多原因。但是「熟悉」佔了很大的因素。每天打開新聞報紙都可以看政治人物作秀，跟別人聊天也是常談到政治，政治人物鬧出來的新聞常常比連續劇還精采。

在台灣，本土漫畫的處境是相當艱難的，我們走進漫畫店，裡面有幾百本漫畫，幾乎都是發展成熟的日本漫畫，而且不斷的每天推出新書。日式畫風充斥著台灣市場，因此就會有人說不要像日式畫風一樣。韋老師說其實沒有必要特別排斥日式畫風，因為文化相近的社會審美觀也會差不多，而日式畫風是經過數量龐大的讀者用幾十年的時間篩選出來的，自然會符合一般人的審美觀。而且嚴格來說日本漫畫的劇情與畫風也相當多樣化，並不是籠統的「日式畫風」一詞所能涵蓋的。

大家為什麼會追漫畫作品呢？當然是因為作品「有趣」，有趣並不等同好笑，而是有意思。不管作品內容是搞笑、熱血、還是驚悚，只要讓讀者想要追下去的魅力就是有趣。「有趣」指的也不是創意，真的很有意思的發想也都用的差不多了，大家還是愛看漫畫的原因其實是在「演出」再加上一點小靈感。

大家都想抓主流市場，但主流市場其實還分成很多族群，每個族群重視的點都不一樣。你講一個笑話，某甲可能笑到半死，某乙卻覺得很無趣。要是能抓住目標群眾的喜好，那這部作品的商業價值就存在。

有趣的另外一個重點在於作品有沒有「共感」，韋老師舉了幾個例子說明生活周遭其實有很多事情可以融入漫畫之中。

在日常生活中能不能抓到這些感覺很重要，等到要創作再來找就來不及了。我們住在台灣，但是對於讀者的掌握還不如日本人就是很不應該的一件事。