2011年8月5日 星期五

0709 課程摘錄(一)JoJo 老師


● 0709 課程摘錄(二)JOJO 老師                                                                                   
● 講題:漫畫產業如何開創新商機(論述)

JOJO老師表示,要談如何利用漫畫開創新商機,在座的許多人絕對比我有經驗,因為你們是有在實際創作與販售的人。但我今天要講的是如何從同人會場進到光華商場,進入到一般的物流體系。即使在同人活動會場你的攤位有2000人在排隊,你能保證你的書到了蛙蛙書店後一樣有2000人在排隊嗎?2000本在同人活動中已經算是大手攤了,但在商業出版中只能算是基本量。

創作是一件令人快樂的事,他可以讓人全心投入,費寢忘食。完成一件創作是很了不起的一件事,母親生下小孩要懷胎十個月,但要完成一部創作就不知道要花多少時間。

個人創作的成本,不管是金錢、精神、身體…只要作者能負擔的起就好;創作出來的刊物沒人要,最慘也不過是丟到焚化爐去。為什麼你會願意創作,因為創作能達成自我意念的具體呈現,只求自我的盡情發揮。

但是「製作」跟「創作」就不一樣了。製作的成本需要嚴謹的掌控、收益必須要如預期的實現。商業作品在執行之前,作品收益就必須先被估算出來,並確保這些收益會被實現。因為所提出方案必須能夠被執行,而且能夠完成。個人創作做一半,你不用擔心被人罵,被人催;但是商業作品只做一半,那就是零。

個人創作只要有公開的管道就能進行發表,尤其現在還有YoutubeBLOG之類的更方便的媒體。作者所想要的只是掌聲,希望被他人認同,進而被廣泛的認可(周邊效益延伸)。當走到這一步的時候,就以個人創作來說就已經走到頂頭了。可是商業作品想要推出,就需要通路、銷量、人氣、獲利。動漫畫創作是一種感覺,動漫畫製作就是一種商業。個人創作沒有靈感可以隨時停擺,但是商業連載並不能因為沒有感覺就休刊。

幾乎每個畫漫畫的人,他的夢想都是上雜誌連載。其中的多半原因是認為有連載才能維持生活,但現實真的是這樣嗎?

連載漫畫家除了畫工、創意之外,還需要具備一些條件。在週刊上連載,不管被分配到的頁數有幾頁,你所能作業的時間也不會變。雖然一般的連載多少都會有些積稿或是備案,稍微拖延一下也沒有關係,但只是預防意外用的,不能視為常態。

漫畫連載所需的時間

1.      構思:身為一個漫畫家,隨時隨地都要構思。即使在跟人吵架,都要留意吵架的內容能不能用在漫畫中。當你有這種狀況的時候,你就具備了成為職業漫畫家的條件。

2.      分鏡稿:週刊連載的頁數大概是在19頁上下。通常來說要花一天的時間來完成。

3.      溝通與修改分鏡表:大概也要花上一天的時間。

4.      底稿與完稿:通常要花上三天的時間。

所以扣掉印刷與鋪貨的時間,最多只有五天的時間。因此要是無法不具有在時限內完成工作的能力,那到最後你一定會忍受不了壓力崩潰。

創作可以分成兩種類型,第一種是創作者盡情的發揮,結果不是上天堂就是下地獄;第二種則是經過計算再進行創作,萌系作品就屬於這一類,會有基礎的銷售量。能畫出超級暢銷作品的人通常都是第一類的天才,但是商業連載則是站在第二種的立場上在尋找第一種,因為產業可以期待天才、但是不能依賴天才。

一個漫畫家每個月連載的稿費大致上是日幣91萬,看似不少。但通常他還要聘請助手,這邊就要花掉70萬日幣左右。再扣掉租金、耗材、伙食、水電等雜支,稿費其實根本就不夠用。漫畫家佐藤秀峰曾在網誌上講過他的狀況,結論就是一本漫畫單行本如果不能賣超過133千多本,那就會虧本。所以他後來就以經營網路漫畫為主。

所以如果你無法保持平均一天完稿23頁的速度的話,那你就沒有進入商業連載的資格,而這只是最基本的能力。日本的漫畫家大多都是經過地獄般的煎熬才能夠出頭,更別提還有許多黯然退出的人。

終於當上漫畫家之後,接下來的願望就是動畫化!讓自己的作品被動畫化,可以說是漫畫家的夢想,動畫的環境又跟漫畫有很大的不同。

動畫公司視經營的型態而有很大的不同,不過基本上可分為:發行公司、版權代理公司、企劃公司(前期)、製作公司(前+中期)、代工公司(後期)。

發行公司:選片、投標議價、合約、取得材料、翻譯、製作、字幕、生產、宣傳、通路等等。
版權公司:取得授權代理、與發行公司接觸、議價、取得製作材料交給發行公司。
企劃公司:原始構想、世界觀設定與故事、企劃案、決定製作方式、資金、交給製作公司。
代工公司:展示技術、取得標案、製作樣片、技術協調、議價、確定流程、按照流程代工。
製作公司牽涉的層面就複雜多了,因此JOJO老師是用圖表來說明。不過也正因為動畫涉及的層面很廣,因此想要進入動畫業界的人也很有很多種方向可選。

JOJO老師的課程進行網路直播,獲得網友廣大迴響
電影現在跟動漫產業脫離不了關係了。就以日本來說,最近幾年內的賣座電影有半數都是動漫畫改編的作品。好萊塢電影就更誇張了,《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》、《鋼鐵人》等電影陸續大賣座,讓漫畫電影已經成為市場主流。

因此漫畫企劃必須以「延伸性」作為考量。漫畫的延伸性越強,它所能衍生出來的東西就越多。所以商業漫畫一開始計畫之時,就必須要考慮延伸性。

此時,漫畫就不只是一個單純的創作,而是商業製作。《爆漫王》中,主角所畫的PCP,可以被改編成小說、廣播劇、卻不被列入動畫化計畫中,因為PCP的內容不適合被改編成動畫。像大陸禁止暴力情節,因此畫兩個人打打殺殺不行,但是畫兩隻動物打打殺殺就可以。

如果你想把作品作更進一步推廣,那一開始設想之時就應該要把這點考慮進去。如果連這種問題都克服不了,那最好還是不要踏入這行。像日本的很多特攝片拿到美國之後,就會把原來日本演員的部分剪掉,換成各色人種,這就是適應當地市場的變更。如果你的目標已經有設定是某某市場,但卻沒有去調查那個市場的狀況,那日後的發展自然就會有很多問題。





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