● 講題：漫畫在多媒體時代的定位
漫畫與電影
自10年前X-Men電影2.9億票房開始，好萊塢就進入了一個漫畫改編電影的年代。兩個媒體變得比以前更緊密。漫畫、是電影的重要題材、或IP來源，而有些時候，漫畫又會擔當著電影的宣傳任務。這對漫畫的創作產生了甚麼影響？
由漫畫到電影
有著一定歷史和讀者群的漫畫作品，特別是西方的超級英雄系列，被源源不絕的搬上了大螢幕。這股CBM(Comics Book Movie)浪潮，其中一個原因來自CG技術的進步。
Rank
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Title
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Studio
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Worldwide Gross
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Date
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1
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The Dark Knight
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WB
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$1,001,921,825
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7/18/08
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2
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Spider-Man 3
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Sony
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$890,871,626
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5/3/02
|
3
|
Spider-Man
|
Sony
|
$821,708,551
|
6/30/04
|
4
|
Spider-Man 3
|
Sony
|
$783,766,341
|
5/4/07
|
5
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Iron Man 2
|
Paramount
|
$622,056,974
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5/7/10
|
6
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Men in Black
|
Sony
|
$589,390,539
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7/2/97
|
7
|
Iron Man
|
Paramount
|
$585,174,222
|
5/2/08
|
8
|
X-Men: The Last Stand
|
Fox
|
$459,359,555
|
5/26/06
|
9
|
300
|
WB
|
$456,068,181
|
3/9/07
|
10
|
Batman
|
WB
|
$411,348,924
|
6/23/89
|
由電影到漫畫
因為電影製作成本相當高，相對來說，漫畫化的電影並不是很重要的一個方向。一般來說，漫畫作為電影的助攻，特別是動畫電影的情況較多。但偶然，也有從漫畫角度進行電影故事的支線補完的例子，為電影加入了不同層次的深度。像《Cloverfield》在日本推出的外傳型短篇漫畫《クローバーフィールド/KISHIN》就是其中一個好例子。
漫畫與動畫
漫畫與動畫，一直有著很深厚的關係。甚至可以說，很多時候漫畫是創作的原點，而動畫則是起爆點。在電視或銀幕上看到自己心愛的漫畫角色動起來，看來是漫畫迷們所追求的其中一個重要事項。而這個模式，不論在日本或是歐美都行之已久。但在電腦網絡發達的多媒體時代，這個模式有著甚麼改變？
由漫畫到動畫
人氣漫畫動畫化，往往可以得到相輔相乘的效果，不論在收視和販賣方面，或漫畫單行本銷售數字方面均是一樣。過去最積極的，不得不數集英社的《週刊少年JUMP》。經由動畫化和多媒體化，不論漫畫家或出版社都能得到相對單一漫畫發行不可能獲得的利益，但同時造成漫畫在創作時，及多媒體化時需作多方面考慮，亦會產生許多的創作上的限制。
由動畫到漫畫
這亦是一個相對較少出現的流向，一般這種況，會出現在遊戲或輕小說改編作品當中。動畫許多時在開始時因為起步點問題，劇情上會較漫畫慢，但隨著播放的集數，很多時候漫畫會被趕上，甚至超越原作，往往會做成之後的內容分岐。部份漫畫家會把動畫的情況加上自己的創作再放進之後的劇情，（感覺像在進行二次創作），但也有極端的例子，就是出現按原作再次動畫化的情況。
漫畫與遊戲
漫畫作為IP的最初起始點，配合動畫和遊戲是很普遍的商業模式。而遊戲亦是整個多媒體創作的重要回收渠道。在網絡遊戲盛行的現在，這個關係有著甚麼的發展？
由漫畫到遊戲
一般當受歡迎漫畫遊戲化時，亦必伴隨動畫化和商品化。但這模式在亞洲特別是台灣和香港並不盛行。其中最主要因素是動畫在這些區域有製作上困難，播放渠道和回收途徑亦不理想，做成許多時候並不能達成助攻或起爆的功能。故我們會看到港漫改編，如《天子傳奇Online》一類網遊作品受到歡迎，但卻跟動畫和週邊商品脫勾的情況在這些地區發生。我相信，要把握未來發展，必需把握機遇發展起一套完整的產業鏈。
由遊戲到漫畫
漫畫在這裡亦是起著助攻的作用，但視乎遊戲性質，會出現改編漫畫上的困難和問題。這在多劇情分岐的遊戲中，如AVG、Visual Novel、GalGame等等中非常容易出現。因為漫畫家同時只能編寫一段情節，如何對應遊戲中不同的選項和結局？是要進行改編把多線融合在一起？還是採用不同漫畫家同時編寫不同段落的做法？這最經典的例子，該數龍騎士的《暮蟬鳴泣時》，漫畫版的數量和時間都是令人嘆為觀止。（之後的《海貓悲鳴時》也是一樣。）
網絡時代的漫畫
自網絡變得發達，傳統的印刷和傳播媒體受到了越來越大的衝擊。漫畫，作為印刷媒體的一種，固然亦受到這波浪潮的影響。除了因遊戲之外多媒體化帶來的擴大商業模式外，漫畫這媒體在電子化下看來只有負面的影響，說的，就是網上盜版帶來的損害。
但是，網上傳播能夠帶來傳統印刷無法做到的低成本、高接觸。而且，隨技術發達和電子書／電子紙張的普及，新世界的電子漫畫將能帶來傳統媒體無法給予的新感受。那麼，網絡發達果真沒有可能為漫畫帶來新的機遇嗎？漫畫這個媒體，會被邊緣化，還是會經歷一次全新的革命？
人氣漫畫動畫化，往往可以得到相輔相乘的效果，不論在收視和販賣方面，或漫畫單行本銷售數字方面均是一樣。過去最積極的，不得不數集英社的《週刊少年JUMP》。經由動畫化和多媒體化，不論漫畫家或出版社都能得到相對單一漫畫發行不可能獲得的利益，但同時造成漫畫在創作時，及多媒體化時需作多方面考慮，亦會產生許多的創作上的限制。
由動畫到漫畫
這亦是一個相對較少出現的流向，一般這種況，會出現在遊戲或輕小說改編作品當中。動畫許多時在開始時因為起步點問題，劇情上會較漫畫慢，但隨著播放的集數，很多時候漫畫會被趕上，甚至超越原作，往往會做成之後的內容分岐。部份漫畫家會把動畫的情況加上自己的創作再放進之後的劇情，（感覺像在進行二次創作），但也有極端的例子，就是出現按原作再次動畫化的情況。
漫畫與遊戲 漫畫作為IP的最初起始點，配合動畫和遊戲是很普遍的商業模式。而遊戲亦是整個多媒體創作的重要回收渠道。在網絡遊戲盛行的現在，這個關係有著甚麼的發展？
由漫畫到遊戲
一般當受歡迎漫畫遊戲化時，亦必伴隨動畫化和商品化。但這模式在亞洲特別是台灣和香港並不盛行。其中最主要因素是動畫在這些區域有製作上困難，播放渠道和回收途徑亦不理想，做成許多時候並不能達成助攻或起爆的功能。故我們會看到港漫改編，如《天子傳奇Online》一類網遊作品受到歡迎，但卻跟動畫和週邊商品脫勾的情況在這些地區發生。我相信，要把握未來發展，必需把握機遇發展起一套完整的產業鏈。
由遊戲到漫畫
漫畫在這裡亦是起著助攻的作用，但視乎遊戲性質，會出現改編漫畫上的困難和問題。這在多劇情分岐的遊戲中，如AVG、Visual Novel、GalGame等等中非常容易出現。因為漫畫家同時只能編寫一段情節，如何對應遊戲中不同的選項和結局？是要進行改編把多線融合在一起？還是採用不同漫畫家同時編寫不同段落的做法？這最經典的例子，該數龍騎士的《暮蟬鳴泣時》，漫畫版的數量和時間都是令人嘆為觀止。（之後的《海貓悲鳴時》也是一樣。）
網絡時代的漫畫
自網絡變得發達，傳統的印刷和傳播媒體受到了越來越大的衝擊。漫畫，作為印刷媒體的一種，固然亦受到這波浪潮的影響。除了因遊戲之外多媒體化帶來的擴大商業模式外，漫畫這媒體在電子化下看來只有負面的影響，說的，就是網上盜版帶來的損害。但是，網上傳播能夠帶來傳統印刷無法做到的低成本、高接觸。而且，隨技術發達和電子書／電子紙張的普及，新世界的電子漫畫將能帶來傳統媒體無法給予的新感受。那麼，網絡發達果真沒有可能為漫畫帶來新的機遇嗎？漫畫這個媒體，會被邊緣化，還是會經歷一次全新的革命？
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