2011年7月1日 星期五

619 課程紀錄(一)鄭國興 老師

● 619 課程紀錄(一)─鄭國興 老師  
講題:少年漫畫編劇的六種王道力量

鄭國興老師上課實況摘錄:



鄭老師首先為大家介紹國內各家出版社的投稿機會,並提供一些個人經驗給大家參考。不過現在網路這麼發達,在網路上發表自己的作品也是一個不錯的管道。如果個人能力可行的話,也可以試試看海外投稿,也有不少人選擇去大陸發展。

總之漫畫在未來的可能性相當多,不一定要執著於紙本上,說不定以後弄平板電腦用的漫畫也會是條不錯的路。平面漫畫在將來會受到越來越多的挑戰,這點值得大家的注意。

鄭老師說日本漫畫所代表的即是該社會認同的基本主體價值。什麼是基本價值呢?像某社會要求打造漫畫要用「友情、努力、勝利」,這個價值不只是要傳承下去,更要將它發揚光大,就是種基本價值。日本出版社在考慮要不要接受一個新人時,能不能發揮該社所要求的基本價值往往是重點所在。



集英社在招收新人漫畫家時有幾個管道。

第一個管道是公開的新人獎,一個是手塚賞,另一個是赤塚賞。赤塚賞由於題材多半是屬於社會、時事、當地文化之類的本土內容,因此台灣的漫畫讀者比較少接觸到這一塊。手塚賞的風格則比較接近台灣較常看到的主流漫畫。雖然很多參賽者畫技都不錯,但卻不是每個得獎者都會被吸收進該社。

事實上從事漫畫出版工作的人常常會覺得,畫技過好的新人有時反而比較不容易進入這個業界。因為執著於畫技的人,常常是腦袋不怎麼靈光的人,但漫畫其實是比較需要用到右腦的。專重於畫技的人左腦比較發達,右腦可能因為少用就不怎開竅,這也就是日本人所說的漫畫腦理論。就以出版社來說,他們會比較想要能力平衡並具有潛力的新人,而不是畫工特別好的新人。

第二個管道則是編輯部會派人於各地巡迴舉辦活動,讓創作者攜帶自己的作品與編輯面談。若是看到還不錯的作者,就會提供聯絡方法以便日後討論改進作品。這種攜稿面談則是屬於非公開的型式。

第三個管道則是編輯從網路傳聞、友人推薦、甚至是挖角…等等各種方式而來。集英社有個叫「金未來杯」的比賽,前五名的作品會被放到雜誌上,讓讀者票選。獲得第一名的就有獲得連載的機會。

最近JUMP有部作品《奇怪とんち噺 花咲一休》就是2010「金未來杯」的參賽作品。故事內容是說以機智聞名的一休和尚突然發現自己為人所稱讚的機智其實是空虛不實,對這世界毫無幫助的言語,因此不再表現自己的機智。但是某天一個惡魔出現在他面前,只要一休以靈魂作賭注挑戰他的問題,他就可以為一休實現一個願望。作者將原本賣弄小聰明耍嘴皮的一休轉變成心懷世人的熱血男兒,這點深獲讀者的好評。

鄭老師說他曾經拿其他的參賽作品給別人看,發現台灣的創作者會比較喜愛漂亮的圖。畫功好的人的確是比較容易吸引到讀者,但這類人的構思能力往往也十分貧乏。像《飛○少年》就是這種例子(全場會心一笑),作者的畫技可說是好到令人讚嘆,但受讀者喜愛的程度卻遠不如其他漫畫。





漫畫不是畫冊,即使是用最簡單的畫技,作者只要能把他的想法與情感正確的傳達出去並撼動讀者的心靈,那就是不可多得的好漫畫。精緻到極點的畫技雖然一樣可以撼動人心,不過我們要先重視一件事,你用「漫畫」這個表現形式要去感動誰?如果只是想要讓周遭的同好感到喜悅,那出同人本就能達到你的要求。但如果你想讓大家都喜愛你的作品,尾田榮一郎之類的作者才是你的標竿。

少年漫畫的重點在於打造「感動、有趣、創意」。

什麼叫感動,能夠在你閱讀的時候引發各種情緒反應就是感動。大家為什麼喜歡看漫畫,感動是個非常重要的因素。無論你想畫什麼樣的作品,你想要用什麼樣的東西去感動你的讀者,絕對是是一個創作者永遠要記住的第一要務。你要你的讀者掉眼淚,那一般人為什麼會掉眼淚的狀況你理解了嗎?如果你不理解的話,各位得要先從「用心生活」做起。

鄭老師說他常對學生說一個人在一生中總要做幾件讓別人感動的事,像是母親節快到了,如何讓媽媽感動到掉眼淚就是個很好的課題,或是讓老師我感動也不錯(笑)。王貞治來台訪問的時候,台灣職棒界問他說台灣的職棒要怎樣發展,王貞治就說台灣的職棒本質上是不錯的,但是缺乏撼動人心的力量。同樣的道理也可以放在台灣漫畫上。台灣的漫畫家水準並不差,但似乎對於如何才能撼動人心不怎拿手。所以大家日後隨時隨地都要記住,尋找感動的那一瞬間,好好去體會它。


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「感動的」、「有趣的」、「創意的」作品,對漫畫創作者來說,總是「夢想」。夢想需要確立「目標」,更要「努力」以有效的方法去實踐。兩大塊面的有效整合:想法、技法。

以少年漫畫為例子:

◆類型漫畫

《火影忍者》以主角鳴人學習忍術,在各種格鬥競爭中勝出,成為火影成就者。作品中最突出而明顯的正是「奇幻的」、「格鬥的」,故稱為「奇幻格鬥類型」,或直稱為「忍術類型」,這就是「類型漫畫」的主要概念。

陪伴著少年成長的漫畫作品,總是圍繞著少年生活中的「家庭/學校/社會」為舞台在設計、企劃作品。少年成長的主題有多少,類型漫畫就有多少。

作為少年類型漫畫作品主題關鍵字的「友情、努力、勝利、愛、希望、夢想、自由、正義」等,成為打造感動人心的必要元素。

類型漫畫的本質,就是「商品的」、「流行的」、「消費的」。更具有「品牌的」、「位置的」、「差異的」各種商品效應。

◆常見類型

「常見」就是作品類型化的基本特徵。「類型化」就是創作公式。

以少年漫畫十大常見類型為例子。分別以類型關鍵字表述為:奇幻、冒險、格鬥、運動(球類/競技)、推理(偵探/鬥智/詐欺)、搞笑、校園、職人、純情(輕情色)、料理。類型的發展與進化往往隨社會話題、流行趨勢、相互競爭而逐漸在變化。從單一類型發展至今,作品大抵以複合式類型為主要類型。

類型大抵可用「三維分類式」表述,以《都立葵坂高校棒球社》為例,「運動-棒球」,以《航海王》為「冒險-奇幻-格鬥」。各出版社皆有獨特而具代表性的類型作品,以推理類型為例:講談社的《金田一少年事件簿》、《偵探學園Q》,小學館的《名偵探柯南》,集英社的《死亡筆記本》、《魔人偵探腦嚙涅羅》各擅其場。

◆取代效應

所有的類型漫畫作品皆有位置上的「取代效應」。以奇幻類型中的鬼怪領域為例,《來自地獄》單元短篇的引領,打造了《靈異教師神眉》在奇幻類型的主導位置後,後續的作品《未確認少年》、《保健室裡的死神》、《四谷怪談》,乃至《妖怪少爺》。部部皆欲發揮位置的「取代效應」。

在各類型裡皆有經典作品,如美式足球裡的堅實攻防線般,試圖要發揮取代效應的新人作品皆需面對攻防線的衝撞,這是「紅海策略」。而勇於另闢蹊徑創造新類型,成功的就是「藍海策略」。

攻擊策略


新人作品都該有個「攻擊策略」讓自己被出版社漫畫編輯看到。此攻擊策略該是新人各種創作力最有效呈現的策略。

集英社對新人構成作品提出「六種力量」的看法,分別是:畫技力、故事力、角色力、構成力、演出力、獨創力。在發表新人作品時,各得獎作品裡皆載明此六種力量強弱分布圖,簡明扼要告知新人「本作的力量」。客觀的說此六種力量即是用來檢驗新人作品的標準。

新人作品的「攻擊策略」就該以「六種力量」的深解、鍛鍊、提升,讓六種力量成為創作作品的核心策略。

◆六種力量

畫技力——將角色與背景畫得正確並充滿魅力的實力。

又稱作「繪畫力」,或簡稱「畫力」,就是畫面構成的力量。畫面五大構成元素:角色、背景(實景、虛景)、對話(對白、旁白)、效果(音效、符號)、色彩(黑白、彩色)。一個畫面一個焦點。一頁一個主焦點與若干副焦點。分鏡上畫面與畫面連結即是閱讀視效線的安排與配置。角色要能畫大產生構圖視效。有效的配置透視背景。

不管黑白、彩色,請務必儘早熟練使用數位完稿技巧。

故事力——是否有吸引讀者看下去的故事展開或點子。

又稱作「情節力」,簡稱「劇力」。類型漫畫的特徵之一:想像的。請用關鍵的一句話說出本故事的面貌:意外、畫面、期待。「事件」是構成故事情節的主要元素之一。事件為因果的產物:成因、發展、結果。是「角色創造事件」還是「事件創造角色」。角色(與角色的互動)對白、旁白要精煉編寫,尤其是對白節奏。

關鍵句作為作者重新詮釋主題的精煉短句,要撼動人心,要以名場面的方式呈現。


角色力——是否能畫出讀者覺得非常有魅力的角色。

稱為「角色設定力」、「人設力」,簡稱「人力」。角色要有魅力,請給角色設定一個鮮明清晰的個性與信念。魅力角色在造形上要能給讀者深刻印象。魅力角色總是從在故事的事件中被總和展示出來。請給主要角色的出場設計一個帥氣亮相的畫面群組。

角色組合(夥伴、朋友)的關係:信任、合作、目標。角色與角色的關係:建構、經營。次要角色作為對主要角色的阻力與助力而設定。

構成力——是否能在受限的頁數內安排起承轉合。

又稱作「分鏡力」,簡稱「鏡力」。「構成」即解構(分、分析)與結構(合、組合)的過程。分鏡在創造格與格銜接的力量。受限於載體的形式,分鏡也在創造頁與頁銜接的力量。分鏡做為總體整合圖(畫面)與文(故事)的技巧,需要透過長期鍛練、熟成、實踐成為個人風格的追求。

類型漫畫在載體篇幅上總是有限制的(初回30474054……)。作為類型作品結構而客觀存在的「起承轉合」(又稱「結構技」),各家皆在追求結構更精確表達的技術。

演出力——是否能畫出有魄力的構圖,或是安排故事高潮。

又稱「表現力」,簡稱「演力」。類型漫畫的特徵之二:表現的。「表現的」追求視效(效果)。「表現的」體現在創作技巧裡的正是:展示技。展示:角色(信念)、主題(友情、夢想)、創梗(機械鎧、煉金術)。該透過「大畫面(名場面)」以分鏡技充分展現,例如:逆轉事件裡的「大絕招」;破題事件裡的角色豋場;展題事件裡的關鍵句……。

讓表現力更出色的關鍵句:表現、表現、再表現。

獨創力——是否能發想出既有作品所沒有的點子與故事。

又稱「創梗力」,簡稱「梗力」。類型漫畫的特徵之三:創意的。「創梗」就是「有新想法要想販售」。

以「關鍵字」來創梗的方法,例如:加——給主要角色增加某個力量(《航海王》把惡魔果實給魯夫;《最終進化少年》把精神體給太輔),減——給主要角色減少某個力量(《鋼之戀金術師》把機械鎧裝給愛德華艾力克),乘——給主要角色某個變化力量(《火影忍者》把分身術給鳴人戰鬥)、除——給主要角色某個一半的力量(《魔法少年賈修》把電擊給賈修,把咒語給清人;《亂馬1/2》把男女亂馬既分且合)。

把已有的「展現」出來(《光速蒙面俠》把「黃金腳」給超快的跑出來),把已有的「再定義」出來(《蟲師》銀子把「蟲的世界」重新定義),把已有的「詮釋」出來(《封神演義》把少年太公望演繹出來)……。

有多少「關鍵字」,就會有多少創意。

 
總合以上六種力量的漫畫創作關鍵句,以「王道的」少年漫畫為例:找個有趣的梗,給擁有個性與信念的主要角色,讓它與朋友們一起去經歷每個事件,最終領悟人生人性價值。

◆四種力量

以上六種力量為漫畫創作主力,以下四種力量為次力。

閱讀力——積極輸入。
每日閱讀若干時間。專業領域的閱讀:精讀與略讀。二線閱讀:專題閱讀與趣味閱讀。

整理力——歸納演繹。
每部新發表作品,例:新人獎篇、初回、第一集(少女漫畫作品含短篇作品)等作品,以「分析的」、「結構的」建立整理檔。

企劃力——建構所想。
企劃書(或大綱)要學習撰寫。從作品構想至提案,要能整合表達。形式:陳述(故事大綱)、報告(攜稿面洽)、草圖(含人設、背景),說清楚講明白。

執行力——準確輸出。
互動,要積極熱情。目標,要計畫管理。繪製定法(電繪、手繪、動畫):效率與產能要精確。

打造「感動的」、「有趣的」、「創意的」作品,「決不放棄」於「希望、勇氣、努力」的歷程,雖經「挫敗」,終還能逆轉的「勝利」。



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