● 619 課程摘錄（二）曾建華老師
● 講題：漫畫家的生存之路—如何編出受歡迎的劇本
曾建華老師上課實況摘錄：
曾老師說今天的主題是「如何編出受歡迎的劇本」，但是如果受歡迎的劇本那麼好創作出來，他今天就不會站在這邊了。很多人想要畫漫畫，但是在動筆的時候才發現，自己對於故事應該怎樣編排毫無概念。這也是新人漫畫家的最常碰到的問題，別人「看不懂」他在畫什麼。有時候他會碰到一些學生說老師我有個故事構思很久了，劇本都寫了十本。曾老師就說十本劇本你知道可以畫多少漫畫嗎？可能一百本都不夠。
在這短短的一堂課，要說完怎樣編出受歡迎的劇本是不可能的，所以他今天的重點是「如何編出順暢的劇本」。
第一點：小說不等於漫畫劇本
如果你把小說直接拿來畫漫畫，那你一輩子都畫不出好看的漫畫。漫畫中，圖畫才是主角，用一堆文字來解釋畫面，並不能算是漫畫。所以在寫漫畫劇本時，首先得考慮的是畫面的構成，而不是內容優不優美。曾老師說他最害怕的就是拿到文筆很好，內容艱深的劇本，因為根本不能用。他必須先把內容消化轉換成讀者能夠理解的畫面後才能用，要是有文字轉換不出畫面的就會十分頭痛。漫畫的劇本就必須要用漫畫的方式來寫才行。
寫劇本最重要的一點就是你要傳達給畫家與讀者的「訊息」在哪裡。
試著把影片轉換成文字，就是一個很好的訓練方式。文字不一定要優美，但一定要夠直接，讓畫家看了之後馬上就能理解畫出你想要的作品。
第二點：故事的提案規劃
當有一個新企劃要進行的時候，我們會請新人提出一個規劃，也就是「主題、結局、頁數、大綱、中心問題」。
主題：你的故事是屬於科幻、武俠、冒險、言情那一類的故事呢？故事的基調一定要清楚確定，憑著感覺寫是絕對不可以的。
結局：不論是任何編劇課程，一定都會強調收尾這部份，結局一定要先想出來！很多創作者討厭先想結局，認為只要順著故事走結局自然就會出來。但是沒有結局，常常會無法控制故事的走向，到最後整個故事收不回來。所以可以先預設一個簡單的結局，然後隨著故事的發展，同時進行劇情走向與正式結局的修改。
頁數：控制頁數是漫畫家最基礎但也是最為人所忽略的工作，無法安排頁數的人是不可能成為合格的漫畫家。能控制頁數就能控制故事的節奏與架構，才能把故事的強弱給點出來，對漫畫來說可是非常重要的一點。有些好故事往往因為頁數控管不當，只能把某些片段甚至結局草草帶過，這就令人覺得相當可惜。
大綱：這點大概沒什麼問題，漫畫書背或宣傳台詞上所描述的故事介紹就是大綱的一種，只要多看多想都能明白。中心問題：也就是作者有沒有創造一個主題，讓讀者產生疑問想要去了解的問題，像是「人類的未來究竟會如何？」、「男女主角之間會如何發展」，讓讀者想要去追尋問題的答案。你也可以一開始就丟出答案，但如何造成這個結局的過程本身也是種問題，故事的吸引力常常就仰賴這些問題。
故事編寫的要素
不管是那種創作，其實都有公式可循，編劇當然也有一些簡單的要領。
開始的誘因：一部新作品，最重要的就是開頭。新連載那麼多，吸引讀者注意並繼續看下去的誘因在那裏？一開始的段落不能抓住讀者的眼光，作品也就很難活到後面了。讓讀者產生疑問，想要知道接下來的發展，那就算成功了。
人物的確認：主角是誰，會出現哪些角色？很多新人畫的故事，常常讓讀者看了老半天之後仍然不知道主角是誰。讀者無法融入角色之中，也就無法投射情感。
所以在角色越來越多讓人搞混之前，要先把主角塑造出來。而要塑造角色，請在劇情中表現出角色的特質，而不要用介紹的方式，這是最糟的方法。
主題的顯現：你必須要讓讀者看完後，知道作品的訴求是什麼。並且開始期待後續的發展是不是如自己所想像一樣。商業連載跟短篇不一樣，後期或許可以用畫面張力混過去，但是剛開始時，一定得要靠劇情帶動讀者。
伏筆的安排：伏筆可以說是故事中最重要的一部分，大家都知道它很重要但卻又難以處理，以致於常常伏筆埋了一堆，但是沒有處理最後變成無法收拾的爛攤子。伏筆用的好，可以將劇情發展推上高峰，也可以是結局的重要關鍵之一。所以伏筆的控制很重要，切忌為了讓劇情看起來很豐富，而到處亂埋伏筆。高潮的轉折：作品需要製造高潮，才能刺激讀者的情緒起伏。商業連載尤其需要不斷的推動讀者的情緒。
結局的交代：結局非常重要，一定要給讀者一個滿意的答案。即使不給讀者答案的開放性結局，也會讓讀者想要去想像結局。
做為一個職業的創作者，必須要考慮到讀者閱讀時的心情。作者可以強調他個人的獨特性，但是既然身為一個職業創作者，就得要認清楚自己跟純粹的創作者是不同的。
當市場不接受你的時候，就必需要好好想想，是讀者無法理解你還是你的表現方式有問題。
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